Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1889 valmistettu Paul Gauguinin "Bretagne" on teos, joka vangitsee naturalismin hetken että maaseudun elämän yksinkertaisuuden, mikä heijastaa taiteilijan kiehtovuutta paikallisesta identiteetistä että hänen etsimisestään uusille taiteelliselle ilmaisua koskeville tavoille. Pariisin henkilökohtaisen ja taiteellisen etsinnän ajan, jossa post -impressionismi ja symbolismi oli vaikuttanut häneen, Gauguin muutti Bretageeniin, alueelle, joka antoi hänelle ihanteellisen maaseutumaiseman värin ja muodon tutkimuksiin.
Tässä työssä koostumuksen näkökohdat ovat erityisen merkittäviä. Gauguin käyttää "suunnitelmia" -lähestymistapaa, joka hämärtää viivat hahmon ja taustan välillä tarjoamalla syvyyden tunteen menettämättä kahta ulottuvuutta, joka on ominaista sen tyyliä. Kohtauksen asuttavat kaksi ihmishahmoa, jotka näyttävät sulavan luonnollisen ympäristön kanssa. Nainen, perinteinen Breton -mekko, esiintyy etualalla ilmaisemalla itsetutkimusta, joka kutsuu katsojaa pohtimaan hänen sisäistä maailmaansa. Toinen luku, lapsi, on melkein taustalla, mikä tarkoittaa läheisyyden ja suojan suhdetta, joka lisää emotionaalisia kerroksia kertomukseen.
Väri on toinen tämän työn erinomaisista elementeistä. Gauguin käyttää elinvoimaisia värejä palettia, joka vaihtelee maiseman syvänsinisestä ja vihreästä naisen mekon lämpimiin ja kauheisiin sävyihin. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta luonnollisen ympäristön tuoreutta, vaan myös muodostaa emotionaalisen kontrastin lukujen ja niiden kontekstin välillä. Harjahoidot ovat löysät ja ilmeikkäitä, vaikuttavia postimpressionistisen liikkeen vaikutuksia, jotka pyrkivät välittämään sen, mitä nähdään pelkän esityksen ulkopuolella. Tämä värin ja tekstuurin käyttö on välttämätöntä ymmärtää, kuinka Gauguin pyrki ilmaisemaan emotionaalisen kokemuksen, hänen työnsä erottuvan piirteen.
Hänen tekniikansa ja koostumuksensa lisäksi "Brittany" edustaa Gauguinin uran ratkaisevaa hetkeä. Tämän työn jälkeen taiteilija jatkaa kokeilua etsimään radikaaleja ja symbolisia tapoja, jotka huipentuisivat hänen matkalle Tahittiin. Tämä tarve etääntyä eurooppalaisista sopimuksista ja etsiä aitoutta maaseudun elämän kautta ilmenee sen visuaalisessa retoriikassa: tarve olla yhteydessä primitiiviseen ja henkiseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Brittanessa" ei ole vain esitys arkielämästä maaseutuympäristössä, vaan myös todistus Paul Gauguinin henkilökohtaisesta ja taiteellisesta evoluutiosta. Jokainen elementti, koostumuksen rakenteesta värien valintaan ja hahmojen esittämiseen, paljastaa luonnon ja ihmiskunnan välisen vuoropuhelun, taiteen jatkuvan merkityksen etsinnässä, joka haastaa katsojan ylittämään näkyvän. Tämä työ on virstanpylväs siirtymässä symbolismiin ja värin käyttöön, joka kuvaa Gauguinin myöhempää työtä, joka vahvistaa sen paikkansa modernin taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.