Kuvaus
Wassly Kandinskyn "Blue Ride" -maalaus (1903) on perustavanlaatuinen työ, joka merkitsee taiteilijan siirtymistä kohti värin käyttöä ja muotoa emotionaalisen ja henkisen ilmaisun työkaluina. Tässä työssä Kandinsky tutkii teemaa, joka, vaikka kuviollinen, tuntuu syvästi kyllästetyltä symbolismista ja liikkeen tunteesta, joka kestäisi koko uransa. Sinisellä hevosella asennettu ratsastajan esitys ei ole vain kirjaimellinen muotokuva; Se heijastaa mielialaa ja henkistä hakua.
Koostumuksen kannalta kuvalle on ominaista sen dynaamisuus. Ratsastaja ei ole staattinen; Hänen asemansa viittaa liikkeeseen, etenemiseen eteenpäin ja se, että heidän ja heidän vuorensa elämänsä ovat kietoutuneet vilkkaisiin väreihin, osoittaa symbioottisen liiton. Sinisen valinta päähenkilöksi on erityisen merkittävä. Se ei ole vain väri, joka herättää rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunneja, vaan se on tulkittu myös henkisen ja mystisen symboliksi, mikä oli ensisijainen lähestymistapa Kandinskyn työhön.
Kontrasti ratsastajan ja herrasmiehen sinisen ja taustan lämpimämmän ja kauhistuttavimman äänen välillä luo visuaalisen vaikutuksen, joka houkuttelee katsojan katseen koostumuksen keskustaa kohti. Työ on kyllästetty rikkaalla ja monimuotoisella palettilla, jossa siniset vivahteet yhdistetään muihin väreihin, kuten ruskea, punainen ja keltainen, mikä luo melkein unenomaisen ympäristön. Tämä värien käyttö on Kandinskylle erottuva ominaisuus, joka näki värissä kielen, joka pystyi ilmaisemaan tehottoman ja yhteydenpitoon musiikin ja tunteiden olemukseen.
"Blue Rider" -hahmot eivät ole vain yksittäisiä esityksiä; Ne ovat ilmenemismuotoja ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä. Tässä mielessä teos voidaan nähdä allegoorina vapauden ja transcendenssin etsimisestä. Ratsastajan lukua voidaan tulkita hänen oman olemassaolonsa tutkijana, joka on fyysisen ulkopuolelle. Tämä henkisen tutkimuksen muotojen ja värien kautta paljastettiin myöhemmin abstraktin lähestymistavan, jonka Kandinsky omaksuu tunnetuimpiin teoksiinsa.
"Blue Rider" heijastaa myös taiteellisen ilmaisun maalauslehden liikkuvuuden vaikutusta 1900 -luvun Euroopassa, missä Kandinsky oli edelläkävijä. Hänen teoksensa odotetaan ekspressionismin nousulle taiteessa, jossa subjektiivinen ilmaisu objektiivisesta esityksestä priorisoidaan. Ihailemalla tätä työtä voit tuntea kaikujen etsinnän transsendenttiselle etsinnälle, joka on ominainen sekä Kandinsky että hänen aikalaisilleen etsimään uusia tapoja kommunikoida ihmiskokemuksen.
Teos on lyhyesti sanottuna ikkuna kohti modernin taiteen kehitystä ja todistusta Kandinskyn vaikutuksesta abstraktin maalauksen kehitykseen. "Sinisen ratsastajan" voima on sen kyvyssä ehdottaa voimakasta ja emotionaalista kertomusta muotojen ja värien kautta, jotka, vaikka se on ankkuroitu konferenssiin, avaa tulkitsevien mahdollisuuksien maailmankaikkeuden. Teos ei vain kuvaa tarkkaa esityshetkiä, vaan kutsuu katsojaa aloittamaan esteettisen matkan, joka resonoi taiteellisen kokemuksen olemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.