Kuvaus
Vuoden 1908 "Blue Mountain" -maalaus, abstraktin taiteen edelläkävijän työ Wassly Kandinsky, on järkyttävä todistus taiteilijan emotionaalisesta ja koostumuksellisesta muutoksesta etsiessään uutta ilmaisumuotoa. Tässä työssä Kandinsky saapuu maailmaan, jossa väri ja muoto on kietoutunut harmoniseen vuoropuheluun, vahvistaen sen ihanteita, jotka taiteen on ylitettävä objektiivinen todellisuus resonoidakseen katsojan sielussa.
"Blue Mountain" -koostumus keskittyy hallitsevan vuoren esitykseen, jolla on maalauksessa ensisijainen paikka. Tämä vuori ei ole vain maisema, vaan se herättää melkein henkisen merkityksen, ihmisen korkeuden ja sisäisen etsinnän symbolin. Tarkkailee työtä, havaitaan dynaamisia ja ääriviivoja, jotka merkitsevät vuoren muotoa, esittäen liikkeen ja energian tunteen, joka on ristiriidassa vuoristossa yleensä liittyvän vakauden kanssa. Etualalla näkyvät luvut, jotka tulkitaan epämääräisesti vuorikiipeilijöiksi tai olentoiksi, joiden olemassaolo näyttää olevan yhteydessä luonnolliseen, lisäävät työhön monimutkaisuutta. Voidaan nähdä, että sen hoito on samanlainen kuin vuoren hoito, koska sen muodot ovat yhtä abstrakteja, mikä viittaa siihen, että sen yhteys maisemaan on sekä fyysistä että metafyysistä, mikä herättää ihmisen ja sen ympäristön keskinäistä riippuvuutta.
Värin käyttö "Blue Mountain" on yksi työn merkittävimmistä ominaisuuksista. Syvä sininen, joka antaa nimen maalaukselle, on hallitseva, mikä luo rauhallisen ja mietiskelyn ilmapiirin. Tämä väri keskeytetään keltaisen, punaisen ja appelsiinin kosketuksella, mikä tuottaa elinvoimaisen kontrastin, joka tuo dynaamisuuden kohtaukseen. Kandinsky uskoi kiihkeästi, että väreillä oli emotionaalisia ja henkisiä ominaisuuksia ja tässä teoksessa onnistuu luomaan melkein musiikillisen tasapainon niiden välillä. Sininen liittyy usein rauhaan, kun taas lämpimimmät värit herättävät yleensä voimakkaita ja aktiivisia tunteita, mikä myötävaikuttaa katsojan kustannukseen.
Lisäksi "Montaña Azul" on selkeä heijastus fauvismin vaikutuksesta Kandinskyssä, vaikka sen polku abstraktioon sijoittaisi sen erilaiseen keskusteluun tuolloin taiteellisessa panoraamassa. Vaikka fauvistit tutkivat intensiivisiä värejä ja harjaharjan rohkeaa käyttöä, Kandinsky siirtyy pois kirjaimellisesta esityksestä käyttämällä väriä ja muotoa puhtaan emotionaalisen ilmaisun ajoneuvoina. Hänen esteettisestä hausta tulee polku toimintaan, jossa visuaalinen ydin pyrkii kommunikoimaan jotain pelkästään havaittavissa olevien.
"Montaña Azulin" kautta Kandinsky esittelee käsitteitä, jotka olisivat myöhemmin hänen työssään perustavanlaatuisia, kuten ajatus siitä, että muoto ja väri kykenevät vaikuttamaan mielialaan ja jännittävään ilman narratiivisen aiheen tarvetta. Erityisellä tekniikallaan ja innovatiivisella lähestymistavalla tästä maalauksesta on tullut yksi siirtymäkauden symbolisimmista teoksista kohti abstraktiota, jolloin saadaan tulevaisuuden esteettiset kokeet. Kun harkitaan "Blue Mountain", katsoja ei vain tarkkaile maisemaa, vaan hänet kutsutaan myös introspektiiviseen kokemukseen, joka ylittää esityksen pinnan, mikä tuottaa syvän ja resonanssisen yhteyden tunteisiin ja innovaatioihin, jotka määrittelevät Kandinskyn taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.