Kuvaus
Francis Picabian "Becerro Adoration" (vasikan palvonta) on yksi symbolisimmista esimerkeistä nykyaikaisuuden ja sosiaalisen kritiikin välillä 1900 -luvun alussa. Vuonna 1915 luotu tämä maalaus kapseloi taiteilijan provosoivan hengen, joka urallaan kattoi erilaisia virtauksia, impressionismista dadaismiin ja joka tutki edustajan ja abstraktin käsitteen.
Ensi silmäyksellä teoksen koostumus tarttuu meihin sen elinvoimaisella värivalikoimalla ja huomattavan pystysuuntaisella asennuksella. Picabia käyttää erilaisia voimakkaita sävyjä, jotka herättävät dynaamisuuden ja energian tunteen. Kirkkaankeltaiset, syvät mustat ja vihreät melkein kaoottisessa muodopelissä, jotka ovat päällekkäisiä ja kietoutuvat toisiinsa. Tämä värivalinta ei vain vahvista juhlaympäristöä, joka näyttää viittaavan vasikan jumalointiin, vaan myös aiheuttaa dissonanssin tunteen. Flameante -värien käyttö on ristiriidassa teoksen uskonnollisen teeman kanssa, joka on nykyaikainen ja anakronistinen väite sen edustamisessa epäjumalanpalvelusta.
Mitä vasikkaa edustaa keskushahmo, Picabia valitsee tyylitelisen, melkein kaavamaisen lähestymistavan. Eläintä ei ole esitetty realistisessa yksityiskohdassa, mutta se ilmenee yksinkertaistettujen muotojen ja rohkeiden ääriviivojen kautta, jotka antavat katsojalle välittömän merkityksen siitä, mitä se edustaa, ilman narratiivisia konflikteja. Vasikka sijaitsee maalauksen keskellä, jota ympäröi monet tapoja, jotka näyttävät tanssivan heidän palvonnassaan; Ironinen viittaus ihmiskunnan historian kiihkeisiin hartauksiin.
Hahmot, vaikka niitä ei ole rajattu ilmeisellä tavalla, viittaavat lukuisiin harrastajia kuvan reunalla; Kasvot ja ruumiit vihjevät värien ja muodon pyörremyrskyyn. Tämä esitys ehdottaa abstraktia nimenomaisesta, joka kehottaa katsojaa osallistumaan merkitysten luomiseen ja kyseenalaistamaan kulttuurissa läpäisemän palvonnan ja kunnioituksen tunteen, sekä uskonnollisen että maallisen.
"Vasikan palvonnan" historiallinen konteksti on myös välttämätön sen tulkinnan kannalta. Ensimmäisen maailmansodan aikana teos voidaan nähdä heijastuksena lukujen ja arvojen noususta kriisin aikana. Picabia, joka tunnetaan kriittisestä lähestymistavastaan nykyaikaisuuteen ja sodan hylkäämiseen, käyttää tätä kappaletta korostaakseen nykyajan sivilisaation ristiriitoja; Idolin sokea palvonta, olipa se sitten vasikka tai poliittinen järjestelmä, vihjataan jokaisessa aivohalvauksessa.
Tämä maalaus asetetaan Picabian teoksen laajempaan joukkoon, joka sisältää teoksia, joissa tutkitaan abstraktion ja esityksen rajoja. Hänen tyylinsä oli eklektinen, hän absorboi surrealismin, kubismin ja dadaismin vaikutukset ja "vasikan jumalointi" toimii sen taiteellisen evoluution mikrokosmona. Teos ei vain riitauttanut aikansa yleissopimuksia, vaan myös resonoi nykyaikaisen kulttuurin epäjumalanpalvelusta koskevassa nykyaikaisessa keskustelussa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Becerro Adoration" on enemmän kuin yksinkertainen omistautumisen esitys; Se on syvä ja monipuolinen kriitikko, joka kehottaa katsojaa pohtimaan itse palvonnan luonnetta, epäjumalanpalvontaa, joka voi syntyä myrskyjen aikoina, ja luontaiset ristiriidat merkityksen etsiessä nykymaailmassa. Francis Picabia tarjoaa terävällä käsityksellään ja rohkealla tyylillään meille teoksen, joka jatkaa resonointia sen merkityksestä ja provosoivasta viestistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.