Kuvaus
John Sloanin "takahuone", joka on valmistettu vuonna 1912, kuljettaa meidät läheisyyden ja päivittäisen elämän tilaan kaupunkielämässä, mikä heijastaa 2000 -luvun amerikkalaisen taiteen estetiikkaa. Ashcan -koulun virran erinomainen jäsen Sloan vangitsi maalaamalla työväenluokkien jokapäiväisen elämän olemuksen, ne ilmeisesti banaaliset hetket, joista hänen katseensa alla tulee joskus ihmisen käyttäytymisen havaitseminen ja draama kaupunkiympäristö.
"Trastendassa" Sloan käyttää yksityiskohtia runsaasti koostumusta ja värin erottuvaa käyttöä, joka tarjoaa kohtauksen tietyn ilmapiirin. Teos on vaatimaton sisustus, jossa keskustelu tai lepohetki hahmojen välillä, jotka, vaikka niitä ei selvästikään ole selvästi rajattu yksilöllisen identiteetin suhteen, ilmentävät amerikkalaisen elämän kollektiivisia kokemuksia vuosisadan alussa. Tässä maalauksessa katsoja tuntuu tirkistelulta, joka näyttää kynnykseltä huoneen sisämaailmaan, joka muodostaa melkein viskeraalisen yhteyden hahmoihin.
Yksi koostumuksen näkyvimmistä näkökohdista on sen valon hoito. Sloan käyttää valonlähteitä, jotka näyttävät tulevan Windowsista, missä se tulee heikolla, luomalla varjopelin, joka korostaa avaruuden kolmen ulottuvuuden. Lämpimät vivahteet hallitsevat palettia ja herättävät läheisyyden ja tuntemuksen tunteen, mutta myös melankolisesti. Äänten taitavan hallinnan ja kontrastin avulla taiteilija tarjoaa elämän ja dynaamisuuden tunteen piilottaen ja paljastaen elementtejä lavalla.
Lopussa oleva hahmo, joka voidaan tulkita naisena, joka sijaitsee peilin edessä, lisää narratiivisen kuorman maalaukseen. Sen poseeraa ehdottaa itsehavainnon hetkeä, joka saa katsojan pohtimaan naisten identiteettiä ja roolia Yhdysvaltojen sosiaalisen ja kulttuurisen muutoksen aikana. Tämä introspektiivinen elementti on ristiriidassa ympäristön kanssa, joka on intiimi kyllästetty kaupunkielämän elinvoimaisella energialla, joka on toistuva teema Sloanin teoksessa.
Impressionismin vaikutus on läsnä tavalla, jolla Sloan vangitsee valon ja liikkeen väliaikaisuuden, mutta lisää myös realismin komponentin, joka vastaa sen sitoutumista kuvaamaan elämää sellaisena kuin se on. Hänen tyylinsä perustuu suoriin havaintoihin ja vuorovaikutukseen hänen ympäristönsä kanssa, jotka etävät hänet romanttisista ihanteista, jotka hallitsivat hänen aikansa taiteessa.
"Constand" ei ole vain esimerkki Sloanin lähestymistavasta maalaamiseen sosiaalisen dokumentoinnin keinona, vaan se on myös todistus hänen kyvystään tehdä jokapäiväistä elämää merkittävään taiteeseen. Teos kutsuu katsojia pääsemään kaupunkielämän historiaan ja pohtimaan pieniä hetkiä, jotka muodostavat ihmisen kokemuksen, esityksessä, joka edelleen resonoi yli vuosisadan sen luomista. Siksi tämä maalaus on perustavanlaatuinen kappale amerikkalaisen taiteen korpuksessa, joka kutsuu mietiskelyä ja analysointia yksityisen ja yleisön välisestä risteyksestä maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.