Kuvaus
Vuonna 1919 luotu Boris Grigorievin "auringonkukka" on rekisteröity postimpressionismin yhteydessä, joka tutkii sekä muotoa että väriä intensiivisen ja emotionaalisen ilmeen kautta. Boris Grigoriev oli erinomainen venäläinen maalari ja muotokuvalainen, joka tunnetaan ominaistyylistään, joka sulauttaa kuvallisen perinteen eurooppalaisen avant -garden kanssa. Tämä työ, jonka yksinkertaisuus näyttää olevan ristiriidassa symbolismin rikkauden kanssa, paljastaa syvän analyysin värin ja muodon.
Tarkkaillessaan "auringonkukkia" katsoja on kohdennettu loistavaa keltaisten ja ocher -sävyjen käyttöönottoa, jotka muodostavat kukkia, jotka nousevat hämärtyneemmällä taustalla. Tapa, jolla valo on kaapattu tässä koostumuksessa, on kiehtovaa; Auringonkukka näyttää värähtelevän, täynnä elämää, ikään kuin he vangitsisivat itse auringon olemuksen. Tästä tyylillisestä päätöksestä korostamalla keltaista tulee kappale kesän elinvoimaisuudelle ja nostalgialle, samalla se herättää auringonkukkaisten ilmaisun väliaikaisuuden ja haurauden tunteen, mikä myös symboloi ajan kulumista.
Grigoriev ei rajoitu pelkästään kukien visuaalisen esityksen sieppaamiseen, vaan myös kestämättömälle teokselle melkein runollisen merkityksen, emotionaalisen yhteyden luontoon, joka ylittää pinnallisen. Hänen käyttämänsä tekniikka, seos löysää siveltimiä ja määriteltyjä iskuja, lisää kuvan kosketusulottuvuuden. Auringonkukka, kiistattomassa kauneudessa, näyttävät vuoropuhelun kanssa toistensa kanssa luomalla sisäisen dynamiikan, joka kiinnittää katsojan huomion.
Vaikka työ ei esiinny inhimillisiä hahmoja, se herättää yhteisöllisyyden ja tuntemuksen, eräänlaisen kertomuksen jokapäiväisestä elämästä ja yhteydestä ihmisen ja luonnon välillä. Tämä ihmishahmon puuttuminen kutsuu mietiskelyä ja itsetutkimusta, mikä viittaa siihen, että maalauksen hiljaisuudessa käydään katsojaa ja itse luonnon välistä keskustelua.
"Auringonkukka" voidaan nähdä todistuksena Grigorievin tyylistä, johon vaikuttavat symboliikka ja venäläisen suositun taiteen perinne, jolle on ominaista luonnollisten elementtien korotus. Tässä mielessä työ on linjassa maansa rikkaan kulttuuriperinnön kanssa, vaikka samalla se heijastaa modernistista impulssia, joka alkoi muotoutua Euroopassa kyseisenä ajanjaksona. Hänen keskittymisensä valoon ja väreihin voidaan verrata muihin aikansa aikalaisiin, kuten Vincent Van Gogh, joka käytti myös auringonkukkaa keskeisenä motiivina työssään ilmaistakseen monimutkaisia tunteita maalauksen avulla.
Loppujen lopuksi "auringonkukka" esitetään paitsi teoksena, joka juhlii kukien kauneutta, vaan myös visuaalisena asiakirjana, joka kutsuu katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan luontoon ja sen tuottamiin tunteisiin. Maalaus on yksinkertaisessa ulkonäössä sytyttää kipinän heijastuksesta elämän väliaikaisuudesta ja jatkuvasta olemassaolon syklistä, kysymyksistä, jotka resonoivat edelleen nykyajan taiteellisessa käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.