Kuvaus
Frances Hodgkins, Uuden -Seelannin modernismin erinomainen hahmo, osoittaa hänen työssään vuonna 1924 syvän ymmärryksen kuolleen luonnon olemuksesta, tyylilajista, jonka hän keksii erehtymättömällä tuoreudella. Hodgkinsin katse kohti jokapäiväistä esineitä ylittää vain koristeellisen ja herättää niihin melkein runollisen laadun, joka haastaa genren yleissopimukset.
Tarkkailemalla huolellisesti "bodegón", mestaruus, jonka kanssa Hodgkins lähestyy koostumusta, on ilmeinen. Objektien epäsymmetrinen sijoitus luo visuaalisen dynamiikan, joka ylläpitää katsojan huomion jatkuvassa liikkeessä. Sininen maljakko, joka on sijoitettu hieman keskustan ulkopuolelle, hallitsee kohtausta, mikä viittaa keskipisteeseen asettamatta sitä tyrannista. Värien valinta on yhtä merkittävä; Maljakon vilkkaat sävyt ovat vastakkaisimpien taustalla olevan neutraalin paletin kanssa, korostaen sen läsnäoloa ja samalla saavuttaen kromaattisen harmonian, joka on ominaista Hodgkinsin tyylille.
Hedelmien esitys, joka on yleinen perinteisissä asunnoissa, suoritetaan innovatiivisella lähestymistavalla tässä työssä. Oranssin, keltaisten ja punertaisten hedelmien lämpimät värit ovat vierekkäin säiliön kylmempiä sävyjä, joissa ne lepäävät. Tällainen valinta ei ole mielivaltainen; Seuraa tasapainon ja visuaalisen vastapainon tunnetta, jonka Hodgkins käsittelee asiantuntemusta. Harjaisku on löysä ja nestemäinen, mikä antaa teokselle spontaanisuuden tunteen, joka ei kuitenkaan vaaranna milloin tahansa saman koostumuksen rakennetta.
Jotain merkittävää tässä maalauksessa on ihmishahmojen puuttuminen, tarkoituksellinen poikkeama, joka kutsuu syvemmälle pohdintaa esineistä sinänsä. Hodgkins nostaa nämä tavalliset elementit itsenäiseen näkyvyyteen, jossa kukin esine esiintyy samanaikaisesti ja vuoropuheluita ympäröivän tilan kanssa. Tämä lähestymistapa ei vain korosta sen teknistä kykyä, vaan myös sen kykyä imeä elottomia esineitä, joilla on eräänlainen luontainen elinvoimaisuus.
Frances Hodgkins ei vain eronnut itsensä asetelman kentällä; Hänen uransa kattoi erilaisia teemoja ja tekniikoita, jotka osoittavat hänen monipuolisuutensa ja jatkuvan evoluutionsa taiteilijana. Modernististen taiteilijoiden sukupolvelle kuuluvalle Hodgkinsille vaikuttivat Avant -garde -liikkeet Euroopassa, missä hän muutti vuonna 1901. Hän ympäröi itsensä nykyaikaisten kanssa, kuten Henry Moore ja Barbara Hepworth, absorboi ja myötävaikuttanut ajan elinvoimaiseen taiteelliseen kohtaukseen.
"Bodegón" on rekisteröity suuremmassa teosten yhteydessä, jotka heijastavat länsimaisen taiteen merkittävää siirtymistä 1900 -luvun ensimmäisen vuosineljänneksen aikana. Taiteilijat, kuten Paul Cézanne ja Henri Matisse, myös konfiguroivat bodegón -genren, etääntyessä jäljittelevästä esityksestä tutkiakseen subjektiivisempia ja emotionaalisia tulkintoja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Frances Hodgkinsin "Bodegón" ei ole vain elottomien esineiden esitys, vaan taiteellinen lausunto, joka haastaa ja laajentaa sukupuolen rajoja. Teos esitetään todistuksena Hodgkinsin luontaisesta kyvystä yhdistää muotoa, väriä ja koostumusta tasapainossa, joka ei vain visuaalisesti miellyttää, vaan myös kutsuu arjen syvempää mietiskelyä. Tämä asetelma kapseloi loistavassa yksinkertaisuudessaan Hodgkinsin kyvyn muuttaa tavallinen jotain erikoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.