Kuvaus
Mestarillisen Gustave Moreaun luoman vuoden 1891 teoksen "arion" laajassa symbolismin maailmankaikkeudessa on yksi tämän taiteellisen liikkeen häikäisemmistä näytteistä. Kankka kertoo loistavuudellaan kreikkalaisen runoilijan ja muusikon Arionin legendaarisen tarinan, jonka Zitaran kyky oli niin ylevä, että ahneiden merirosvojen heittämä merelle he pelastivat hänen musiikkinsa ilahduttaman delffinin.
Moreau, joka tunnetaan huolellisesta huomiostaan yksityiskohtiin ja symbolismin tyyliinsä, vangitsee tämän hetken täydellisesti klassisesta mytologiasta. Maalauksen koostumus keskittyy tarkkailijan aristokraattiseen hahmoon, jota edustaa kullan ja sinisten sävyjen vaatteet, värit, jotka korostavat niiden aatelisuutta ja taivaallista yhteyttä. Moreau ei säästä yksityiskohtaisesti: runoilijan pukeutuvat hienot jalokivet ja kankaat eivät vain hänen asemaansa, vaan myös kohtauksen symbolista vaurautta.
Dolfiini, joka on mahtava ja rauhallinen, toimii El Salvador de arionina tässä koostumuksessa. Moreau saavuttaa täydellisen symbioosin ihmisen ja eläimen välillä, korostaen niiden välillä harmoniaa ja mystistä yhteyttä. Meri on odotettua vähemmän myrskyisempiä, mikä antaa seesteisyytensä melkein unenomaisen ilmapiirin. Veden värit, jotka vaihtelevat syvän meren ja sinisen vihreän välillä, ovat ristiriidassa päähenkilön valaistun hahmon kanssa, mikä tehostaa ihmeellisen pelastuksen tunnetta.
Moreaun maalauksen valo on hienovarainen, mutta tehokas. Pääasiassa valaisee Arionia, projisoimalla jumalallisuuden halo muusikon ympärille ja ehdottaa, että hänen kykynsä on melkein yliluonnollinen. Tämä taiteellinen valinta ei vain korosta hahmoa, vaan myös vihjaa jumalien suosiota, implisiittinen kertomus monissa Moreaun teoksissa, joissa jumalallinen ja ihminen on kietoutunut erottamattomalla tavalla.
On huomattavaa, kuinka Moreaun maalaus ei vastaa pelkästään Arionin tarinan kertomista, vaan kutsuu katsojaa uppoutumaan symbolismin ja allegoorian maailmaan. Arionipuvun koristeita ja delfiinin kehon monimutkaisia kuvioita voidaan havaita kauneuden ja pelastusmelodian symboleina, molemmat toistuvat käsitteet Moreaun taiteellisessa tuotannossa.
Gustave Moreau, kiistaton symbolismin edeltäjä, käyttää "arionissa" tekniikkaa, joka yhdistää melkein miniatyyristiset yksityiskohdat kuvatyylillä, joka kutsuu mietiskelyä ja unelmaa. Teos ei etsi realismia, vaan sen teemojen idealisoitua ja syvästi psykologista esitystä luomalla sillan kohti transsendenttia.
Verrattuna muihin teoksiin mestari, "Gallant Sebastián" tai "Jupiter ja Sémele", "Arión" pysyy samassa symbolisen monimutkaisuuden ja visuaalisen vaurauden linjassa. Kaikki nämä teokset heijastavat Moreaun kiehtovuutta mystisten ja mytologisten elementtien suhteen, jotka hän kietoutuu mestaruuden kanssa viedäkseen katsojan matkalle konkreettisen ulkopuolelle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Gustave Moreaun "Arión" ei ole vain kuvallinen esitys kreikkalaisesta myytistä, vaan myös jumalallisen ja ihmisen pelastukseen, kauneuteen ja yhteydenpitoon ominaiseen symbolismiin. Teos on edelleen symbolismin jalokivi, muistuttaen meitä taiteen kyvystä ylittää kirjaimellinen ja päästä iankaikkisesti herättävän kentälle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.