Kuvaus
"Arachnen tarina" tai "Las Hilanderas" on uudistetun espanjalaisen taiteilijan Diego Rodríguez de Silvan ja Velázquezin kiehtova maalaus. 1700 -luvulla luotu tämä mestariteos esittelee taiteilijan poikkeuksellista taitoa ja barokkityylin mestaria.
Yksi tämän maalauksen stikoivimmista näkökohdista on sen koostumus. Velázquez järjestää asiantuntevasti eri elementit Creelle osaston ja perspektiivin tunteeseen. Kohtaus on jaettu kahteen erilliseen alueeseen: etuosa ja tausta. Etupuolella näemme ryhmän naisia, jotka ovat raivostuneet heidän päivittäisiin kehräys- ja kutomistehtäviinsä. Taiteilija kiinnittää huolellista huomiota yksityiskohtiin ja vangitsee kankaiden monimutkaiset kuviot ja naisten herkät eleet. Samaan aikaan taustalla kuvakudos, joka kuvaa Mytologista tarinaa Arachnesta ja jumalatarista Athena roikkuu seinällä. Tämä jokapäiväisen ja myyttisen vastakkaisuus lisää taideteoksiin kiehtovan monimutkaisuuden kerroksen.
Värin käyttö "Arachnen tarina" on myös huomionarvoinen. Velázquez työllistää lämpimän ja maanläheisen paletin, joka on ruskean, ocherin ja kullan sävyillä. Tämä värivalinta luo tunteen lämpöä ja rikkautta, mikä parantaa maalauksen yleistä ilmapiiriä. Taiteilija sisältää taitavasti hienovaraisia variaatioita sävyssä ja sävyssä, lisäämällä koostumukseen osastoa ja ulottuvuutta.
Tämän maalauksen taustalla oleva historia on yhtä kiehtovaa. Espanjan kuningas Philip IV kommissoi "Arachnen tarina" osana kuvakudoksia, jotka perustuvat Ovidin "Metamorfhoose" -sovellukseen. Velázquezille annettiin tehtäväksi luoda maalaus, joka toimisi taustalla näkemämme kuvakudoksen mallina. Tämä selittää huolellisen huomion itse kuvakudoksen yksityiskohtiin. Kudoksessa kuvattu tarina on Arachne, kuolevainen kutoja, joka haastaa jumalatar Athenan houkuttelevaan kilpailuun ja viime kädessä kohtaavat kauhistuttavan hubriksestaan.
Sen maine, "Arachnen tarina" on kesän tunnettuja näkökohtia, jotka kannattaa mainita. Esimerkiksi Velázquez sisältää maalaukseen useita itsereferensseja elementtejä. Edessä menossa Mirror heijastaa itse taiteilijan kuvaa, mikä viittaa hänen täydentävyyteen ja osallistumiseen taideteoksen luomiseen. Lisäksi taiteilija sisältää pienen maalauksen maalauksessa, joka lähtee kohtauksesta hänen aikaisemmasta työstään "Bredan antautuminen". Nämä hienovaraiset yksityiskohdat lisäävät taideteokseen kiinnostavan monimutkaisuuden kerroksen ja kutsuvat katsojia arvostamaan peuran napaa sen merkityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Arachnen tarina" on huomattava maalaus, joka esittelee Velázquezin taiteellisen kykyä. Tämä taideteos jatkaa yleisön kiehtomista tähän päivään asiantuntijakoostumuksen, mestarillisen käytön ja mytologisten ja itsereferenssisten elementtien sisällyttämisen. Sen koko, mitattuna 220 x 289 cm, antaa katsojille mahdollisuuden uppoutua täysin kohtauksen monimutkaisuuksiin, mikä tekee siitä todella unohtavan teoksen taiteen historiassa.