Kuvaus
Johann Lissin Apollo- ja Marsyas -maalaus on barokkitaiteen teos, joka erottuu sen taiteellisesta tyylistä ja sävellyksestään. Teos esittelee mytologisen kohtauksen, jossa Apollo, kreikkalainen musiikin ja runouden jumala, on vuotamassa eläväksi Satyr Marsyasille, joka oli haastanut Jumalan musiikilliseen kilpailuun ja hävinnyt.
Maalauksen taiteellinen tyyli on tyypillisesti barokki, ja siinä on paljon huomiota yksityiskohtiin ja voimakas draaman ja tunteiden tunne. Apollon hahmoa on edustettuna suurella lihaksella ja vaikuttavalla asennolla, kun taas Marsyasin vartalo on vääntynyt maahan. Maalaus osoittaa myös suuren kyvyn valon ja varjon tekniikassa, mikä auttaa luomaan syvyyden ja realismin tunteen.
Maalin koostumus on erittäin mielenkiintoinen, koska se käyttää vahvaa diagonaalia, joka ylittää kuvan. Tämä diagonaali alkaa maalin oikeassa yläkulmassa, missä Apollon kasvot sijaitsevat, ja ulottuu alas ja vasemmalle kulkevan Marsyasin läpi ja päättyy maalin vasempaan reunaan. Tämä koostumus auttaa luomaan kuvan ja jännityksen tunteen kuvassa.
Värin osalta maali käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa on lämpimiä ja kylmiä sävyjä, jotka yhdistyvät kontrastin ja syvyyden tunteen luomiseksi. Apollon ihon punaiset ja kultaiset sävyt ovat ristiriidassa hahmojen ympäröivän kasvillisuuden kylmimpien ja vihreimpien sävyjen kanssa.
Maalauksen takana oleva tarina on myös erittäin mielenkiintoinen. Apollon ja Marsyasin legenda oli erittäin suosittu barokin aikakaudella ja se oli usein edustettuna Artissa. Tarina palaa muinaiseen Kreikkaan, missä sanottiin, että Marsyas oli haastanut Apollon musiikilliseen kilpailuun ja hävinnyt. Rangaistuksena Apollo sijoitti hänet väärin ja ripusti ihonsa puuhun.
Hieman tunnettu osa maalausta on, että natsit varastivat sen toisen maailmansodan aikana ja lopulta liittolaisten joukot palauttavat sen vuonna 1945. Maalaus palautettiin alkuperäiseen omistajaan, Toledon taidemuseoon Ohiossa, josta löytyy tänään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Johann Lissin Apollo ja Marsyas -maalaus on vaikuttava barokkitaiteen barokkiteos, joka erottuu sen taiteellisesta tyylistään, sävellyksestään, värin ja historiansa suhteen. Kuva on dramaattinen ja emotionaalinen, ja se edustaa muinaista legendaa, joka pysyy nykyään merkityksellisenä.