Kuvaus
Laajassa ja monimuotoisessa etenemissuunnassa mestari Henri Matisse, vuoden 1953 "Apollon" kaltainen teos on yksiselitteinen todistus hänen neroudestaan ja taiteellisesta evoluutiostaan. Tätä kappaletta pohdittaessa on mahdotonta olla tuntematta muotojen yksinkertaistamisen ja värien elinvoimaisen räjähdyksen, elementtien, taiteilijan viimeisen vuoden aikana.
"Apollo" -maalaus on kaunopuheinen esimerkki mestarillisesta käytöstä, jonka Matisse tekee "Découpés" -tekniikasta tai leikata rooleja. Tässä työssä luomisprosessi taustakuvaleikkeiden kautta korvaa harjojen ja kankaiden perinteisen käytön, ilmiön, joka oli vakiintunut uransa viimeisessä vaiheessa, kun fyysisten rajoitusten aiheuttama Matisse alkoi tutkia uusia taiteellisen ilmaisun muotoja. Tämä leikkaustekniikka paljastaa harhaanjohtavan yksinkertaisuuden, jossa hahmojen ja kromaattisten yhdistelmien juoksevuudesta tulee syvän esteettisen ja henkisen merkityksen ajoneuvoja.
Visuaalisesti "Apollo" on osa abstraktiota, jossa määriteltyjen ääriviivat ja vierekkäiset siluettit ovat osa huolellisesti järjestettyä koostumusta. Elävä väri ja harmoninen kontrasti heijastavat Matissen asiantuntemusta yksinkertaisen muuttamiseksi yleväksi. Sinisen ja keltaisen, ensisijaisten värien hallitseva käyttö, jota Matisse usein käyttää mestaruutta, antaa upean kirkkauden teoksen, joka vangitsee ja säilyttää tarkkailijan huomion.
On huomattavaa, kuinka linjat ja muodot on järjestetty lähettämään abstrakti viittaus kreikkalaiseen jumalaan Apollon, klassiseen kauneuden ja taiteen symboliin. Matisse ei turvaudu tavanomaiseen figuratiiviseen esitykseen; Sen sijaan sen lähestymistapa on mielenkiintoisempi ja symbolinen, missä mytologisten elementtien ydin siirretään nykyaikaiseen ja abstraktiin tasoon. Tämä uudelleen tulkintaa koskeva kyky on tarkalleen yksi ominaispiirteistä, jotka antoivat Matisselle nauttia merkityksestä, joka ylittää ajan esteet.
Elementtien talous ja muotojen puhtaus tässä työssä ovat myös kaunopuheinen todistus modernistisesta periaatteesta "vähemmän on enemmän". Visuaalinen synteesi onnistuu olemaan sekä koostumuksen selkeyden juhla että kutsut meditatiiviseen mietiskelyyn. On kiehtovaa haastetta yrittää salata, kuinka jotain niin ilmeisesti yksinkertaista voidaan kyllästää niin monimutkaisuudella ja syvyydellä.
On myös kiehtovaa ajatella "Apollo" hänen työnsä laajemmassa tilanteessa ja Fauvista -liikkeessä, johon Matisse kuului. Vaikka fauvistit tunnettiin rohkeasta värien käytöstä, Matissen kuvallisen menneisyyden ja sen kokeilun välinen vuoropuhelu paljastaa evoluution, joka ylittää itse fauvismin. Elävän siveltimen siirtyminen paperileikkauksiin ei merkitse taukoa, vaan taiteellisen prosessin huipentuma jatkossakin uusien ilmaisumuotojen etsimisessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Apollo" hänen hienolla yhdistelmällä väriä, muotoa ja abstraktia symbolismia ei vain edusta modernistisen taiteen mestariteosta, vaan myös taiteilijan henkilökohtaisen kehityksen osoitusta puhtaimpaan ja välttämättömään ilmaisuun. Se on juhla monimutkaisesta yksinkertaisuudesta ja tuntuva näyte siitä, kuinka Matisse, jopa fyysisen laskun vuosina, jatkoi luovuuden ja taiteellisen innovaatioiden rajojen haastamista.