Kuvaus
Vuonna 1892 päivätty Félix Vallottonin "anarkisti" teos esitetään esteettisenä ja sosiaalis -positiivisena arvoituksina Finisecular Euroopan yhteydessä. Tämän maalauksen koostumus erottuu sen voimakkaasta ilmeikäs taakasta ja sen ainutlaatuisesta väristä ja kevyestä hallinnasta, elementeistä, jotka määrittelevät Vallottonin tyylin ja jotka antavat hänelle mahdollisuuden kertoa monimutkaisia ja emotionaalisesti ladattuja tarinoita kankaan kautta.
Ensinnäkin havaitsimme realistisen tyylin voimakkaan vaikutuksen teoksen keskushahmossa: yksinäinen ihminen, joka hänen vaatteissa ja asenteessaan voisi hyvinkin edustaa otsikon "anarkistia". Tällä hahmolla, joka on ruumiillistettu vankina iskuilla ja melkein haastavalla asennolla, on tärkeä rooli Vallottonin luomassa visuaalisessa kertomuksessa. Hänen kasvonsa, osittain varjoissa, viittaavat päättäväisyyden ja mietiskelyn sekoitukseen, kun taas diagonaalinen valaistus luo merkityn draaman, resurssin, jota Vallotton käyttää korostamaan kohteen sisäistä ja ulkoista jännitystä.
Maalin tausta, joka osoittaa synkän ja tuskin sisustetun huoneen, vahvistaa eristyksen ja syrjäytymisen tunnetta. Vallotton käyttää pelkistettyä palettia, jota hallitsevat tummat ja matemaattiset sävyt, jotka ovat ristiriidassa hänen vaatteidensa luonteen ja tiettyjen yksityiskohtien kanssa, luomalla huomiofollet, joka ohjaa katsojan katseen. Tämä väri ja valonhallinta ei vain lisää syvyyttä kohtaukseen, vaan myös korostaa anarkistia ympäröivää sortavaa ja ehkä melankolista ilmapiiriä.
On tärkeää huomata, että tämä työ on osa ajanjaksoa, jolloin Vallotton siirtyi maalauksen ja ksylografian välillä, väline, joka antoi hänelle myös mahdollisuuden tutkia akuutin tarkkuuden sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Symbolismin ja realismin vaikuttavat Vallotton puhuu "anarkistissa", joka ei ole vain radikalisoidun yksilön hahmo, vaan myös heijastus häntä ympäröivistä sosiaalisista ja psykologisista olosuhteista. Tämä ihmisen luonteen ja tilan itsehavainto käy ilmi kankaan jäykkyydestä ja yksityiskohdista, mikä välttää tarpeettoman häiriötekijän keskittymisen luonteen syvään itsetutkimukseen.
Teoksen historiallista taustaa ei voida sivuuttaa. Anarkistisen aiheen valinta heijastaa 1800 -luvun lopun sosiaalisia ja poliittisia agitaatioita, voimakkaita luokkataisteluja ja vallankumouksellisia liikkeitä, jotka ravistelivat Eurooppaa. Vallotton vangitsee tämän jännitteen ja syntetisoi sen voimakkaassa ja herättävässä kuvassa, joka resonoi edelleen voimakkuudella nykyaikaisissa tilanteissa.
Félix Vallotton, joka liittyy usein Nabisiin ja joka tunnetaan akuutista kyvystään psykologiseen ja sosiaaliseen muotokuvaan, osoittaa "anarkistissa" hänen hallitsemisensa ilmakehän ja symbolismin manipuloinnissa. Tämä työ, vaikka se voi tuntua yksinkertaiselta kokoonpanossaan, on täynnä visuaalisia monimutkaisuuksia ja syviä ongelmia, jotka edustavat aikansa todistusta ja kehotusta pohtimaan ihmisen taistelun luonnetta ja olemisen yksinäisyyttä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "anarkisti" ei ole vain maalaus, vaan myös ikkuna aikakauden konflikteille ja herkkyydelle sekä Vallottonin kykyjen kestävä heijastus kapseloida ihmisen olemassaolon elinvoimaisimmat ja tuskallisimmat tunteet ja todellisuudet.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.