Kuvaus
Vuoden 1880 "alaston" maalauksessa Pierre-Auguste Renoir esittelee teoksen, joka hengittää sen ominaistyylin ydin: iloa, aistillisuutta ja syvää ihailua ihmiskehon kauneudesta. Renoir lähestyy tätä naaraspuolista alastomuutta, toistuvaa teemaa taiteen historiassa, lähestymistavalla, joka ylittää kehon yksinkertaisen esityksen; Se on muodon ja värin juhla elävässä vuorovaikutuksessa.
Teoksen keskeisestä hahmosta, alasti naisesta kallistettuna, tulee valon ja varjon tutkimus. Renoir, joka tunnetaan kyvystään kaapata valovaikutuksia, käyttää lämpimää kromaattista kaaviota, joka korostaa mallin pehmeää ja valoisaa ihoa. Melosos -sävyjen käyttö kermaisista beigeistä lämpimiin ruusuihin auttaa luomaan läheisyyden ja tuoreuden ilmapiirin. Naisen iho näyttää värähtelevän valon kanssa, vaikutus, jonka kunnostaminen saavuttaa löysällä ja nestemäisellä harjapoikalla, jotka ovat hänen impressionistisen tekniikan ominaisuuksia. Tämä lähestymistapa on ristiriidassa hienovaraisen taustan kanssa, joka pelaa erillisillä vihreillä ja ruskeilla sävyillä, jolloin hahmo korostaa voimalla ja hienostuneella.
Työn koostumus on välttämätöntä uudistaa. Malli lepää pinnalla tekstuurilla, jotka merkitsevät visuaalisen vuoropuhelun ihmiskehon ja sen ympäristön välillä. Tämä skenaario, vaikka se on yksinkertaistettu, ehdottaa viihtyisää tilaa, joka tarjoaa luonnollisuuden ja mukavuuden tunteen. Naisen poseeraa muotoiltu ja pehmeä vartalo herättää paitsi idealisoidun kauneuden, myös intiimin hetken spontaanisuuden, ikään kuin uusiminen olisi vanginnut kokeneen kokemuksen olemuksen enemmän kuin yksinkertaisen taiteellisen esityksen.
Impressionistisen liikkeen edelläkävijä Renoir tunnetaan omistautumisestaan jokapäiväisen elämän, ihmisen siteiden ja kehon juhlan esittämiseen kaikissa muodoissaan. Koko uransa ajan hän tutki alastomia useaan otteeseen, aihe, joka on myös läsnä muiden impressionistien, kuten Édouard Manet ja Camille Corot, työssä. Renoirin tulkinta erotetaan kuitenkin sen keskittymisestä nuoruuden aistillisuuteen ja tuoreuteen, joka tarjoaa vision, joka sulauttaa esteettisen kauneuden emotionaalisella herkkyydellä.
Renoirin teosta leimaa yleensä ilon ja juhlan etiikka, joka ilmenee paitsi hänen hahmojensa, myös niitä ympäröivissä vilkkaissa maisemissa. "Alasti" tämä ilon tunne yhdistetään ihmiskehon kunnioitukseen, jota ei pidetä halun kohteina, vaan ihmisen elämän ja kokemuksen ilmenemisinä. Tämä teos on asetettu laajempaan kontekstiksi taiteen alastoman näyttelyyn käyttämällä tapaa henkilökohtaisen ja subjektiivisen ilmaisun välineenä.
"Naked" -teos on yksi lukemattomista tutkimuksista ihmisen kauneuden ja elämän uudistamisesta sen maksimaalisessa ilmaisussa. Se on teos, joka ei vain kutsu katsojan mietiskelyä, vaan myös haastaa käsitykset kehosta ja sen esityksestä. Tämän työn kautta Renoir seisoo a mestari Tämä ylittää aikansa rajoitukset tarjoamalla vision, joka resonoi edelleen nykyaikaisuudessa. Maalauksesta, loistossaan ja makeudellaan, tulee todistus taiteilijan kekseliäisyydestä, joka jokaisella rivillä pyritään yhteydenpitoon ihmisen syvyyteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.