Kuvaus
John Sloanin "paljaat" teokset, jotka on maalattu vuonna 1916, edustaa henkilökohtaisen ja taiteellisen konvergenssin, jossa kirjoittaja tutkii ihmismuotoa epätavallisen vilpittömyyden ja tuoreuden avulla. Sloan, Ashcan -koulun erinomainen eksponentti, erottui hänen realistisesta ja usein läheisestä lähestymistavastaan kaupunkielämään. Hänen työnsä heijastaa jokapäiväistä elämää ja inhimillisiä kokemuksia hänen viskeraalimmassa yhteydessä. "Naked" -elokuvassa katsoja kohtaa naishahmon esityksen, jonka läsnäolo hallitsee kangasta. Tämä luku, joka on edustettuna luonnontieteilijä, seisoo ympäristössä, jolla ei ole erityisiä yksityiskohtia, jotka voisivat häiritä katsojan huomion, mikä viittaa syvemmälle kiinnostukselle ihmiskehoon puhtaana taiteellisena muodossa.
Koostumuksen kannalta Sloan valitsee pehmeät ja nestemäiset viivat, jotka korostavat paljain hahmon luonnollisuutta. Naisten asento, joka on kallistettu pinnalle, kutsuu mietiskelevän havainnon, luomalla tilan, jossa aistillisuus sulautuu seesteisyyteen. Frontaalisen perspektiivin valinta myötävaikuttaa myös työn välittömyyteen aiheuttaen katsojan tunteen olevan yhteydessä kuvaan sen sijaan, että se olisi yksinkertainen kaukainen tarkkailija. Tämä lähestymistapa resonoi Sloanin realistisen herkkyyden kanssa, joka heijastuu usein hänen kyvyssään vangita lyhytaikaista ja jokapäiväistä tarjoamalla samalla itsetutkimusta.
"Nude" -värin käyttö on yhtä merkittävä. Sloan havainnollistaa ihmisen ihon ja ympäristön tekstuurin kirkkautta paletti, joka kattaa lämpimät sävyt, mukaan lukien beige, kulta- ja terrakotta -vivahteet. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain kaunista hahmoa, vaan myös vahvistaa harmonian, joka kutsuu mietiskelyä. Hienovaraiset varjot ehdottavat äänenvoimakkuutta ja syvyyttä, vahvistaen kuvatun hahmon kolmen dimensioisuuden, kun taas valo korostaa käyriä ja muotoja, jolloin teokselle on melkein veistoksellinen laatu.
Taiteen alastomat ovat aihe, jota on tutkittu muinaisista ajoista lähtien, ja Sloanin tulkinta seuraa perinteitä, joissa on runsaasti symbolismia ja esteettistä tutkimusta, joka on sopeutunut sen nykyaikaiseen kontekstiin. Verrattavissa muihin aikansa taiteilijoihin, kuten Edward Hopper tai jopa mestarit Ihmiskehon kohtelussaan olevasta renessanssista "alasti" on naisten kauneuden vakuutus ilman teeskentelyä, päivittäisen runouden päällystetyn päivittäisen juhlan.
Vaikka teoksen otsikko on yksinkertainen, sen sisältö on paljon enemmän kuin naisten alaston esitys; Se kehottaa meitä pohtimaan taiteilijan ja hänen mallinsa välistä yhteyttä sekä aistien läheisyyttä, jonka molemmat osapuolet sisältävät. Sloan ei vain maalaa alasti vartaloa, vaan myös vangitsee ihmisen tilaan ominaisen haavoittuvuuden ja voiman olemuksen, muistuttaen meitä siitä, että kauneus sijaitsee sekä näkyvissä että näkymättömässä.
Tämän työn kautta John Sloan tarjoaa meille paitsi katsausta hänen tekniseen ja taiteelliseen hallintaansa, myös kutsun itsehavainnolle, muistuttaen meitä siitä, että alaston esityksessä yksi yleisimmistä kokemuksista heijastuu: monimutkainen suhde Ihminen ja hänen oma ihmiskunta. Siten "alasti" pystytetään kuolemattomana todistuksena ihmishahmon etsinnästä, jossa totuuden etsiminen taiteen ja kauneuden kautta löytyy kankaalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.