Kuvaus
Ferdinand Hodlerin "palvonnan" (1893) pohtimisessa katsoja siirtyy visuaaliseen matkaan, joka ilmenee symbolismin ja itsetutkimuksen syvyyden, joka kuvaa tämän merkittävän sveitsiläisen maalarin työtä. Hodler, joka tunnetaan tyylistään, joka sulauttaa symbolismin modernismin kanssa, saavuttaa melkein mystisen herätyksen tässä koostumuksessa hänen hahmojensa sijoittamisen ja esittämisen kautta.
Kun maalausta tarkkailet, voit nähdä yhteyden luonnon ja ihmisen välillä, jota Hodler niin kiihkeästi juhlii. Kohtauksen asuttavat naishahmot, jotka on järjestetty eräänlaiseen rituaaliseen synkroniaan, joka on ominaista Hodlerin taiteelle, jossa symmetria ja toisto luovat harmonian ja juhlallisuuden tunteen. Nämä naiset, jotka näyttävät palvovan yliluonnollista voimaa tai läsnäoloa, jota ei nimenomaisesti näytetä, projisoivat kunnioituksen ja omistautumisen sekoituksen asennon ja ilmaisun kautta. Hänen nostetut aseensa ja päänsä taipumus vahvistavat tätä tunnetta.
"Palvonnan" värillä on ratkaiseva rooli. Hodler käyttää rauhallista palettia, jolla on vallitseva kylmät, enimmäkseen siniset ja vihreät sävyt, jotka antavat teokselle eteerisen ja unelma -ilmapiirin. Naishahmojen valkoiset mekot, jotka mahdollisesti symboloivat puhtautta tai totuutta, ovat ristiriidassa heidän ympäröivän rauhallisen luonteen kanssa, joka koostuu puiden ja vuorten hiljaisesta maisemasta. Tämä vaatteiden puhtaan kohteen ja luonnollisen taustan välinen kaksijako lisää koostumukseen syvyyttä ja tasapainoa.
Lisäksi tapa, jolla Hodler järjestää kuvatilaa, on välttämätöntä työn ymmärtämiseksi. Luvut sijaitsevat etualalla melkein symmetrisessä jakautumisessa, mikä luo yhtenäisyyden ja koheesion tunteen. Heidän takanaan maisema etenee kerroksissa, jotka parantavat näkökulmaa ja saavat kohtauksen tuntemaan sekä intiimiä että laajaa.
Ferdinand Hodler oli maalari, joka pelasi koko uransa ajan universaalisuudesta ja yhteydestä teoksissaan. "Palvonnassa" tämä periaate on ilmeinen. Etsitään jotain transsendenttista, havaitaan, yleisten totuuksien viestintä eleiden ja lukujen vuorovaikutuksen kautta. Se ei ole palvonta konkreettista esinettä, vaan laajemman uskon ja henkisyyden ilmaus.
On mielenkiintoista huomata, kuinka Hodler vahvistaa uransa aikana tyylinsä ja tekniikat myös samanlaisissa teoksissa, kuten "La Truth II" (1896) ja "The Day" (1900). Kaikissa näissä maalauksissa hahmoryhmien käyttö symbolisissa asennoissa ja vuorovaikutus luonnon kanssa korostaa ihmisen ja jumalallisen välistä yhteyttä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "adoration" on todistus Ferdinand Hodlerin hallinnasta ihmisen ja transsendenttisen yhdistämisessä. Sen värin, symmetrian ja koostumuksen käyttö ei vain luo visuaalisesti järkyttävää työtä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan omistautumisen ja yhtenäisyyden yleisiä kysymyksiä. Kuusikymmentä vuotta sen luomisen jälkeen teos herättää edelleen syviä tunteita ja heijastuksia, mikä vahvistaa Hodlerin perintöä yhtenä suurista mestarit symbolismi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.