Kuvaus
Ferdinand Hodler, yksi vuosisadan muutoksen näkyvimmistä sveitsiläisimmistä taiteilijoista, jätti meille kuvallisen perintön, jolle on ominaista syvä itsehavainto ja yhteys luontoon. "Näkymä äärettömyydestä" (1914) on juuri yksi niistä teoksista, joka kutsuu rauhallisen ja reflektiivisen mietiskelyn olemassaolosta ja kosmosta.
Ensimmäisestä ilmeestä "näkymä äärettömyydestä" antaa meille maiseman, jossa luonnon ylellinen ilmenee puhtaimmassa olemuksessaan. Koostumusta hallitseva etäinen horisontti ja valtava taivas herättävät äärettömyyden tunteen, joka on erottuva ominaisuus monissa Hodlerin teoksissa. Pystysuuntainen symmetria ja suuntaus horisonttiviivaan eivät ole rentoja, mutta reagoivat tasapainon ja harmonian etsimiseen.
Hodler käyttää selkeää ja yksinkertaista visuaalista kieltä, jossa värivalikoimalla on perustavanlaatuinen rooli. Taivaan siniset ja taivaalliset sävyt, toisin kuin maalliset sävyt ja maanvihreä, tuottavat rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin. Taivas, joka vie merkittävän osan työstä, näyttää sulavan horisontin meren tai järven kanssa luomalla illuusion jatkuvuudesta ja laajuudesta. Tämä avaruuskäsittely on ominaista Hodlerin hausta kapseloimalla ylevä ja iankaikkinen.
Huolimatta ihmishahmojen puuttumisesta "Äärettömyyden näkemyksessä", maalauksessa ei ole elämää. Kivimuodostelmat, kasvillisuus ja veden runko muodostavat elementtejä, jotka kokonaisuutena näyttävät vuoropuhelun toistensa kanssa, kuten orgaanisen kokonaisuuden palat. Luonnosta tulee siten absoluuttinen päähenkilö, ja sen äärettömyys resonoi voimakkaalla ja hiljaisella äänellä. Tämä lähestymistapa vahvistaa henkistä yhteyttä maisemaan, melkein panteistiseen ehtoolliseen, jonka Hodler onnistuu lähettämään huomattavan hallinnan.
On huomattava, että Ferdinand Hodler ei ollut vain a mestari maisemaesityksessä, mutta sillä oli myös syvä kiinnostus henkisiin ja symbolisiin kysymyksiin. Hänen käsitteensä "rinnakkaisuudesta", jossa hän käytti koostumuksissaan toistuvia malleja ja symmetrioita, yritti heijastaa kosmista yhtenäisyyttä ja lakia. "Äärettömyyden näkymässä", vaikka toisto ei ole selkeä, voidaan havaita visuaalinen koheesio, joka ohjaa tarkkailijan katseen horisontin äärettömään viivaa kohti, ikään kuin se olisi portaali eteeriselle ja saavuttamaton.
Tämän työn toteuttaminen ja teema voidaan tulkita myös ajan ja tilan yhteydessä, jossa ne luotiin. Vuonna 1914 maalattu, juuri ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista, "äärettömyyden näkemys" voitiin pitää turvapaikkana ja meditaationa jostakin jatkuvasta ja iankaikkisesta yhä kaoottisempaa ja pirstoutuneempaa maailmaa vastaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ferdinand Hodlerin näkymä on teos, jossa maisema ja filosofinen meditaatio sulautuvat ylevään. Teknisen mestarinsa ja syvän yhteyden kautta luontoon Hodler kutsuu meidät kadottamaan itsemme horisontin äärettömyyteen, mikä herättää yhtä tuntuvaa kuin eteerinen. Maalaus on epäilemättä kaunopuheinen todistus taiteilijan kyvystä vangita paitsi luonnollisen maailman ulkoisen ulkonäön lisäksi myös sen syvin ja salaperäisin olemus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.