Kuvaus
Diego Velázquez, yksi espanjan barokkitaiteen arvostetuimmista eksponenteista, saavutettu hänen työssään "aamiainen" (1618) kääntää esityksen, joka ylittää yksinkertaisen syömisen teko, muuttaen sen visuaaliseksi kokemukseksi suuresta syvyydestä. Tälle kankaalle öljylle on ominaista sen mestarillinen valon ja yksityiskohdan käyttö esityksessä, aikakaudella, jolloin taide alkoi tutkia arkielämää ennennäkemättömällä lähestymistavalla.
"Aamiaisen" koostumus on huomattavan tasapainoinen. Kuvakeskuksessa erottuu runsaasti järjestetty pöytä, jossa arvostetaan vaatimaton, mutta houkutteleva juhla, joka sisältää leipäpalat, lasikannu ja keraaminen ruokalaji. Gastronomisten elementtien valinta antaa Velázquezille mennä pelkän aamiaisen esityksen ulkopuolelle; Se luo vuoropuhelun jokapäiväisen ja melkein juhlaympäristön välillä korostaen ruoan merkitystä sosiaalisen ja kulttuurielämän perustavanlaatuisena näkökohdan.
Teoksen erottuva piirre on tapa, jolla luonnollinen valo tulee kohtaukseen. Velázquez käyttää chiaroscuro -tekniikkaa tarkasti korostaen elintarvikkeiden tekstuureja ja luomalla vaivattua ilmapiiriä. Valo putoaa hienovaraiseksi pöydälle aiheuttaen varjopelin, joka lisää äänenvoimakkuutta ja kolmen ulottuvuuden esitettyihin esineisiin. Tämä lähestymistapa on ominainen monissa hänen teoksissaan, joissa havaitaan todellinen kiinnostus valon ja värin havaitsemiseen sen vuorovaikutuksessa.
Vaikka työstä puuttuu näkyviä ihmishahmoja, kannan läsnäolo ja ruokia viittaa epäsuorasti ruokailijoiden olemassaoloon. Tämä tyhjyys kutsuu katsojaa myös osallistumaan kohtaukseen, kuvittelemaan hahmoja, jotka voisivat nauttia tästä korvauksesta. "Aamiaisen" luonne ei ole vain päivittäisen toiminnan esitys, vaan sitä voidaan tulkita myös läheisyyden ja inhimillisen kontaktin meditaationa, jotka ovat välttämättömiä kaikissa sosiaalisissa kohtaamisissa.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä. Velázquezin käyttämä paletti on rikas ja monipuolinen, pääosin ocher ja ruskea, jotka on kietoutunut pöydän kohteen ja lasin kirkkauden kanssa. Tämä värivalinta ei vain infusoi kohtausta, vaan vahvistaa myös koostumuksesta peräisin olevaa runsauden ja tyytyväisyyden ajatusta. Pehmeät sävyt antavat katsojan silmän liikkua sujuvasti maalin läpi reitissä, joka kutsuu heijastusta ja nautintoa.
"Aamiainen" on todistus alkavasta espanjalaisesta barokkilähestymistavasta jokapäiväisen elämän vangitsemiseen. Tämä teos ei vain heijasta Velázquezin teknistä hallintaa, vaan on myös yhteydessä, jossa taide alkoi haastaa tiukkoja temaattisia yleissopimuksia, jotka tulevat päivittäisen elämän esittämiseen, mikä olisi myöhemmin erottuva elementti monien tyyliin mestarit myöhemmin.
Varallisuus valon esityksessä, esineiden yksityiskohdat ja herättävä ilmapiiri tekevät "aamiaisen" symbolisen työn, joka kutsuu katsojia edelleen tutkimaan jokapäiväisen elämän emotionaalista ja sosiaalista taustaa seitsemännentoista vuosisadan aikana. Vaikka teos voi tuntua yksinkertaiselta teemastaan, historiallisessa ja taiteellisessa tilanteessa se paljastaa yksinkertaisesti syvän ymmärryksen ihmisluonnosta ja kauneudesta. Juuri näiden teosten kautta Velázquez on perustettu paitsi tuomioistuimen maalariksi, myös syvällisenä tarkkailijana ihmisen tilan ja sitä ympäröivän elämän tarkkailijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.