Kuvaus
Vuonna 1869 luotu Gustave Coubetin maalaus "La Ola" on pystytetty symboliseksi realismin teokseksi, joka korostaa taiteilijan hallintaa luonnon vangitsemisessa ja valtameren voimakkuuden ilmaisussa. Courbet, luonnollisen ympäristön esittämisen edelläkävijä, siirtyy pois aikansa romanttisista ja akateemisista yleissopimuksista etsimällä konkreettista ja viskeraalista totuutta jokaisessa harja -alueella. Koostumusta hallitseva aalto on epäilemättä työn keskeinen painopiste, valtava energian käyttöönotto, joka näyttää elävän kankaalla.
"Aallossa" katsojaa on heti kiehtova meren suuruus, joka nousee upeaan sinisellä ja valkoisilla sävyillä. Nämä värit, joita käytetään mestaruus, yhdistävät taivaalliset ja turkoosi vivahteet, jotka tummenivat laskeutuessaan pohjaan, mikä antaa teokselle syvyyden ja ikuisen liikkeen tunteen. Valkoiset vaahdot, jotka räjähtävät aallon harjalla, on maalattu löysällä ja ilmeisellä tekniikalla, mikä viittaa liikkuvan veden poreiluun. Courbet kaappaa paitsi meren ilmestymisen, myös sen olemuksen: epätoivo ja voima, joka johtuu sen vesistä.
Teoksen koostumuksesta puuttuu ihmishahmoja, mikä antaa sille tunteen haavoittuvuudesta ja merkityksettömyydestä luonnon voimaan. Tämä hahmojen puuttuminen antaa katsojan projisoida maalaamisen impotenttisena tarkkailijana valtameren äärettömyyden ja kiihkeyden edessä. Tässä valinnassa tuomioistuin näyttää opastavan meitä kohti syvempää pohdintaa ihmisen ihmisen paikasta luonnollisessa maailmassa, toistuva teema hänen työssään ja yleensä realismin maalauksessa. Aallosta peräisin olevasta liikkuvuudesta tulee ihmisen ja ympäristön hallitsemattomien voimien välisen taistelun metafora.
Courbetin paletti, joka on runsaasti vastakohtana ja vivahteita, ei vain paranna meren elävää kauneutta, vaan myös osoittaa sen teknistä hallintaa. Veden pinnalla olevien valojen ja varjojen vuorovaikutus on perusteellista, ja se saa valon tavalla, joka antaa aaltolle melkein hypnoottisen kiilton. Tämä huomio yksityiskohtiin on taiteilijan ominaisuus, joka omistautui luonnon ja sen edustuksen opiskeluun haastamalla perinteiset normit, jotka vallitsivat tuolloin akatemiassa.
Courbet, kun päätti edustaa niin viskeraalista luontoa, kutsuu uudelleen todellisuudemme muodostavien elementtien uudelleenarviointia. "Aalto" on käytännössä todistus hänen sitoutumisestaan realismiin paitsi tyylinä, myös taiteellisena ja elämäfilosofiana. Työstä tulee luonnon ja ihmisen tunteiden välinen lähentymistila, jatkuva vuoropuhelu fyysisen ja aineettoman välillä.
Sen luomisen jälkeen kulunut aika on vakiinnuttanut "aallon" realismin symboliksi, korostaen teoksen merkitystä 1800 -luvun lopun taiteellisessa yhteydessä. Siinä katsoja ei ole vain todistaja Courbetin teknisestä taitosta, vaan myös luonnon loistoa, muistuttaen meitä sen hallussaan ja omasta hauraudestamme. Siten "aalto" pystytetään yhdeksi suurista mestariteoksista, jotka eivät vain edusta taiteilijan tehtävää, vaan myös kutsuu asuttamamme maailman ihailua ja syvää mietiskelyä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.