Kuvaus
Maali Säveltäen ajanjaksolla, jolloin Reper perustettiin yhdeksi Venäjän taiteen merkittävimmistä realismin eksponenteista, tämä teos ei vain kunnioittaa suurta runoilijaa Aleksandr Pushkinia, vaan heijastaa myös romantiikan rikasta perinnöstä ja sen lähentymistä realismin kanssa, jonka lopputuloksen realismi yhdeksästoista vuosisata.
Maalauksessa Repin esittelee kohtauksen, joka ankkuroi tiukasti liceumin akateemiseen tilanteeseen, jossa nuorta Puskinia ympäröivät hänen seuralaisensa, juhlissa, joka kutsuu nuoruuden, kykyjen ja runoilijan välitöntä suuruutta. Koostumus erottuu heidän dynaamisesta asennuksestaan: nuoret kokoontuvat ympäristöön, joka, vaikka juhlava, hengittää tuntuvaa juhlallisuutta. Näiden hahmojen yhteys viittaa toveruuteen ja kilpailuun, akateemiseen ja taiteelliseen elämään liittyviä ominaisuuksia, joissa syntyy kilpailun ja ystävyyden ihanteita.
Repinin valitsemat värit ovat pohjimmiltaan lämpimiä, pääosin ocheria ja kultaa, mikä herättää nostalgian ja kunnioituksen tunteen menneisyyteen. Ne ovat ristiriidassa tummimpien sävyjen kanssa, jotka avoimia varjojen tilaa, ehkä symboloivat sisäisiä kamppailuja ja melankoliaa, joka usein liittyy taiteelliseen luovuuteen. Tämä värin käyttö lisää teoksen emotionaalista syvyyttä, mikä viittaa siihen, että ilmapiiri on sekä kirkas että synkkä, heijastus itse Puškinin hengestä.
Nuoren Puskinin keskushahmo on tarkoituksellisesti näkyvä, ja siihen on ominaista ilme, joka näyttää ylittävän nykyhetken, projisoivan epävarmuuden ja suuruuden tulevaisuuteen. Hänen kasvonsa, hienovaraisesti valaistu, ovat keskipiste, joka lisää painoa hänen rooliinsa venäläisen romantiikan klassisena hahmona. Sen ympärillä muut hahmot, vaikkakin vähemmän yksityiskohtaiset verrattuna verrattuna, ilmaistaan asemansa ja eleidensä kautta, mikä viittaa sanattomaan vuoropuheluun, joka herättää voimaa ja pyrkimyksiä sukupolven, jonka oli tarkoitus määritellä venäläinen kirjallisuus uudelleen.
On välttämätöntä mainita, että Ilya Repin oli a mestari Venäjän sielun ydin ja heijastavat ihmiskunnan monimutkaisuutta. Hänen tyylinsä, jolle on ominaista huolellinen realismi, on ilmeinen kasvojen tekstuurien ja ilmaisujen hoidossa. Hahmojen hahmojen yksityiskohdat puhuvat ajan muotista tarjoamalla historiallisen tilanteen, joka rikastuttaa visuaalista kerrontaa.
Vuonna 1911 maalattu työ asetetaan myös aikaan, jolloin Venäjä oli täysin sosiokulttuurisessa muutoksessa, ja Pushkinin luku edustaa paitsi yhteyttä menneisyyteen, myös tapa ymmärtää nykyisen ja tulevaisuuden pyrkimyksiä. Tämä ajallinen jännitys vangitaan mestarillisesti työssä, luomalla silta mainojen ja ajattelijoiden sukupolvien välillä.
"A. Pushkin Liceossa tehdyssä laissa 8. - 1815 - 1911" ei vain kertoo tapahtumaa, vaan siitä tulee myös luovan nerouden juhla, joka merkitsi Venäjän kirjallisuuden kulkua. Repivin perintö, kyvystä kietoutua historiaan, tunne- ja taidetta, ilmenee voimakkaasti jokaisessa siveltimessä ja kehottaa katsojaa pohtimaan nuoruuden lyhytaikaista suuruutta ja Pushkinin kaltaisen nerouden monivuotista vaikutusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.