Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen titaanista, jätti pysyvän merkin taiteen historiaan rohkean värin käytön ja yksinkertaistettujen muotojen kanssa. "Katso d'Aneéones" vuodesta 1946, maalaus, joka on sen hallitsemisen todistus, ei ole poikkeus. Näennäisesti rento kannuon vangittuja anemoneja esiintyy elinvoimaisesti kankaalla, kutsuen katsojaa kromaattiseen tanssiin.
"Maljako d'Aneéonin" koostumus on oodi yksinkertaistamiselle ja tasapainolle. Tässä työssä Matisse vie fauvismin tekniikan uuteen korkeuteen, jossa ensisijaiset värit ja dynaamiset harja -iskut ovat absoluuttisia päähenkilöitä. Kukkia, avoimilla terälehteillä ja tyyliteltyillä lehdillä, näyttävät melkein abstraktilta, rajattuna kiinteällä aivohalvauksella, joka harjaa lapsellista, mutta ylivuotoa hienostuneisuudesta. Värivalikoima on tarkoituksella rajoitettu, mutta syvästi intensiteetti, kaleidoskooppi, joka siirtyy punaisesta siniseen, valkoisen ja keltaisen kautta, mikä luo tehoton elintärkeän liikkeen vaikutuksen.
Tumma tausta ja yksityiskohdat täydentävät täydellisesti etualalla olevien värien räjähdystä, korostaen edelleen kukien vilkkautta. Tämä kontrasti ei ole pelkkä esteettinen resurssi, vaan lausunto Matissen omasta käsityksestä kauneudesta ja visuaalisesta nautinnosta. Taustatietojen monimutkaisuuden puute antaa Anemonesin käyttöön ja hallita huomiota kokonaan. Tämä peli taustan ja hahmon välillä on tekniikka, jota Matisse käyttää korostamaan pääelementtien näkyvyyttä ilman tarpeetonta häiriötekijöitä.
On syytä mainita, että "katso D'Arés" ilmentää useita toistuvia temaattisia pakkomieltoja Matissen myöhäisessä työssä. Matisse käytti usein sankarillisesta tilasta kohotettujen arjen ja kotimaisten elementtien, kuten niiden tärkeimpiä syitä, ehdoton luonnon rakastaja ja sankarillisiin tilaan kohotettujen esineiden yksinkertaisuus. Tämä anemoninen maljakko ei ole vain pelkkä kukka -järjestely; Se on maalareiden taiteellisen filosofian mikrokosmos, jossa yksinkertaisesta tulee hieno värialkemian kautta.
Vuosi 1946 oli erityisen merkittävä Matisselle. Saatuaan vakavia terveysongelmia taiteilija kokenut luovan uudestisyntymisen, ja hänestä tuli hedelmällisempi ja seikkailunhaluisempi mediavalinnassaan. Vapaus ja ilo, jonka hän löysi tänä aikana, heijastuvat selvästi "katso d'Anémonin" elinvoimaisessa ja optimismissa.
"Katso D'Aneéon" muistuttaa myös muita Matisse -teoksia, kuten hänen kuuluisia paperin leikkauksia, joissa muodot ja värit löytävät oman kielensä, joka on täysin erotettu konkreettisesta todellisuudesta. Tässä maalauksessa väliaine on kuitenkin edelleen öljymaalaus, mutta selkeästi ja tuoreudella, joka melkein esittelee heidän kokeilunsa kollaasilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Katso D'Aneéon" ei vain vangitse kukien lyhytaikaista kauneutta, vaan myös kapseloi heidän taiteensa olemuksen: värin rohkea käyttö, muotojen yksinkertaistaminen ja elämän horjumaton juhla. Tämä työ, jolla on täydellinen tasapaino rauhallisuuden ja ylenmääräisyyden välillä, kehottaa katsojia edelleen uppoutumaan maailmaan, jossa jokainen harjaisku on laulu nykyisen hetken ilolle ja kauneudelle.