Studie - zahlt AUVERS - 1873

Die Arbeit "Studio-Paysage A Auvers" (1873) von Paul Cézanne repräsentiert eine Meile, in der sie sich vorübergehend niedergelassen hat. Diese Landschaft zeigte Cézannes frühen Stil, in dem immer noch Schläge einer figurativeren Behandlung wahrgenommen werden, obwohl er bereits die charakteristischen Merkmale erwartet, die seine nachfolgende Karriere definieren würden.

In der Komposition finden wir eine friedliche Sicht auf eine ländliche Landschaft. Cézanne verwendet einen strukturierteren Ansatz bei der Anordnung der Elemente. Die Horizontlinie bleibt an einem hohen Ort, was zu einem weiten Teil des Himmels führt, der als Hintergrund für die faszinierenden Nuancen des Wetters und der Atmosphäre des dargestellten Moments wirkt. Die Auswahl der Farben ist bemerkenswert; Erde und grünliche Töne dominieren mit Blau am Himmel. Diese Selektivität in der Palette deutet nicht nur auf eine tiefe Verbindung mit der Natur hin, sondern erwartet auch die innovative Verwendung der Farbe, die Cézanne später untersuchen würde.

Die Bäume in der Komposition scheinen fast geometrisch zu sein, eine Strategie, die der Maler in seinen fortschrittlichsten Studien häufig anwenden würde. Die Pinselstriche sind deutlich sichtbar, was eine muskulöse Textur zum Malen druckt und der ausdrucksstarken Natur ihres gesamten Werks inhärent ist. Obwohl es keine menschlichen Figuren vor Ort gibt, überträgt das Vorhandensein natürlicher Elemente wie Bäume und Landschaft als Ganzes ein Gefühl der Stille, das den Betrachter dazu einlädt, über die Gelassenheit der Umwelt nachzudenken.

Cézanne versucht nicht nur, die Realität darzustellen, sondern sie durch ihre persönliche Vision zu interpretieren. Diese Absicht zeigt sich in der Art und Weise, wie sie die Pläne entwickelt und ein Gefühl der Tiefe schafft, das gleichzeitig die Bidimensionalität der bildlichen Unterstützung respektiert. Die Landschaft ist nicht darauf beschränkt, nur ein Hintergrund zu sein, sondern wird zu einem Protagonisten, der mit dem Betrachter spricht, was ihn von einem traditionellen Gemälde dieser Art trennt.

Im Kontext des Impressionismus - künstlerische Bewegung, zu der Cézanne gehört, obwohl sie schließlich distanziert war - kann die Arbeit als Kommentar zur Darstellung von Licht und Farbe in einem flüchtigen Moment angesehen werden. In "Study - Paysage a Auvers" ist diese Neigung zu einer persönlicheren und strukturelleren Interpretation bereits festgestellt, die schließlich zu einem Post -Impressionismus führen würde.

Dieses Stück ist ein Umriss, der im Höhepunkt seines charakteristischen Stils gipfelt, der im folgenden Jahrzehnt entwickelt wird, in dem Formen und Farben in den mutigen Kompositionen umdrehen würden. "Study - Paysage a Auvers" ist nicht nur repräsentativ für seine Praxis in dieser Zeit, sondern dient auch als Reflexion über die Suche nach Cézanne durch eine neue Art, die Welt zu sehen, eine Welt, in die sie durch ihre Linse verwandelt ist Ein dynamischer Raum der Farbe und Form. Die Arbeit lädt den Zuschauer ein, ein Ausmaß der Tiefe und Emotionen zu erleben, die in seinen Zeitgenossen selten zu sehen sind, was Cézanne als wichtige Vorläufer im Übergang zur modernen Kunst festlegt.

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