Beschreibung
Kaufen von der National Gallery of London im Jahr 1980 für mehr als 2,5 Millionen Pfund Sterling, Samson und Dalila, die die gleichnamigen biblischen Charaktere porträtiert Rubens 'umstrittenstes Kunstwerk.
Der Kunsthistoriker Richard Fremantle kritisierte das Werk als zu "vulgär" und "roh" für einen Künstler des Rubens -Kalibers, während die Gläubigen, darunter der englische Kunstkritiker Brian Sewell, seine Originalität bestätigt haben. Die Nationalgalerie hat jedoch im Laufe der Jahre ihre Position beibehalten, in der Samson und Dalila wirklich authentisch sind, anscheinend mit der Unterstützung mehrerer Rubens -Experten.
Samson und Dalila Peter Paul Rubens zeigt eine Tragödie der Liebe und des Verrats. Dalila, Samsons Liebhaber, wurde bestochen, um das Geheimnis von Samsons übernatürlicher Kraft zu entdecken. Rubens zeigt den Moment, in dem Dalila einem Komplizen sagt, er solle sich die Haare schneiden und ihn hilflos lassen. Draußen warten die Soldaten darauf, es zu fangen.
Aber vielleicht bezahlt Dalila für ihren Verrat. Das Profil des Ältesten hinter ihr ist eine auffällige, aber verdorrte Ähnlichkeit zu sich selbst, was vielleicht darauf hindeutet, dass sie eines Tages die Schönheit verlieren wird, die Samsons Ruine war.
Während eines Besuchs in Italien hatte Rubens Caravaggios Experimente mit sehr kontrastierenden Lichtern und Schatten sowie tiefen und reichen Farben gesehen. Nach seiner Rückkehr verwendete er diese neuen Techniken, um zu malen Samson und Dalila , in Auftrag gegeben von seinem Freund und Patron, Nicolaas II. Rockox, Bürgermeister von Antwerpen, für seine private Sammlung.
Die biblische Geschichte
Nach dem Alten Testament der Bibel (Richter 16) wurde Samson, der Sohn von Manoa, von Gott ausgewählt, um den Israeliten zu helfen, ihre Feinde, die Philister, zu besiegen. Als Gegenleistung für die Abstimmung wurde Samson eine übernatürliche physische Kraft erhielt, die er mit einer Vielzahl von heldenhaften Leistungen ausführte. Leider verliebte er sich dann in die verlockende Dalila im Sorek Valley. Als die Philister davon erfuhren, bestanden sie Dalila mit 1.100 Silber -Siclos, um das Geheimnis von Samsons Kraft zu entdecken. Schließlich entdeckt er, dass seine Stärke verschwinden wird, wenn seine Haare ihn schneiden. Eines Nachts ruft Samson einen Diener an, um sich die Haare zu rasieren. Danach eilen die Philister und dominieren es. Später wird Samson, dessen Haare jetzt wieder wächst, durch die Säulen des Dagón Philistine Tempels abgerissen, der seine Entführer und sich selbst zerquetscht.
Die Legende war Gegenstand religiöser Zahl, die im Zeitalter der Barockkunst wie "Samson und Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlin) aus Rembrandt (1606-69) geschaffen wurde. und "Samson und Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasburg) von Guercino (1591-1666).
In diesem Meisterwerk der biblischen Kunst zeigt Rubens einen schlafenden Samson, der in Dalilas Armen liegt, die Frau, die liebt, während ein Diener ihr Haar schneidet, um ihre Kraft zu erschöpfen. Im Hintergrund warten die philistischen Soldaten darauf, anzugreifen, sobald ihr Ziel geschwächt hat. Rubens verwendet Symbole, um Dalilas Täuschung und Samsons Sicherheitsanfälligkeit hervorzuheben. Der philistische Friseur zum Beispiel, der Samsons Haare schneidet, hat eine gekreuzte Hände, die die Täuschung symbolisiert. Und in einer Nische an der Wand hinter ihm gibt es eine Statue der Venus, der Göttin der Liebe und ihres Sohnes, Cupid. Dies bezieht sich auf die Tatsache, dass Liebe die Ursache von Samsons Fall ist. Die alte Frau, die hinter Dalila steht und eine Kerze hält, um dem Friseur in ihrer Arbeit zu helfen, wird in der Bibel nicht erwähnt.
An der Oberfläche mag die Szene friedlich erscheinen, aber darunter enthält große Spannungen. Funktioniert Dalilas Täuschung? Oder wird unser jüdischer Held aufwachen und ihre geheimen Angreifer massakrieren? Schauen Sie sich die weiche Platzierung Ihrer Hand auf dem Rücken an. Es mag eine Geste der Liebe erscheinen, aber es wird nur getan, um Samson zu beruhigen und zu verhindern, dass er aufweckt und tötet, um es zu verraten.
Die meisterhafte Verwendung des Chiaroscuro durch Rubens, um dem prächtigen Physiker von SAMs (inspiriert von der griechischen Skulptur und dem Fresko der Entstehung von Miguel Ángel), wahrscheinlich aus den Werken von Caravaggio abgeleitet zu sein (1573-1610). Tatsächlich wurde das Gemälde zuvor dem niederländischen Künstler Gerritic van Hon Honhors (1592-1656) zugeschrieben, einem Maler, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Rom im Schatten von Caravaggio arbeitete. Der italienische Einfluss zeigt sich auch in der Verwendung der Farbe von Rubens, die dem venezianischen Gemälde viel schuldet. Er fand im 17. Jahrhundert. Die Sinnlichkeit der Szene wird durch die reichen Farben und Texturen, die im gesamten Raum sichtbar sind, weitgehend verbessert. Insbesondere Delilahs exquisites rotes Kleid, der Safran -Satin -Hang, gestempelte Teppiche und hängende lila Vorhänge sowie dunkle Beleuchtung (an sich fast Sicherheit, Einfluss von Adam Elsheimer), trägt alles zur Empfindung und Atmosphäre des Vergnügens bei.