Beschreibung
Das Werk "Porträt des Künstlers" (1786) von Gilbert Stuart wird als lebendiges und persönliches Zeugnis des Apoges der Porträtsmalerei im Amerikaner des 18. Jahrhunderts errichtet. Diese Arbeit ist nicht nur für den Kontext ihrer Schöpfung von Bedeutung, sondern auch für Stuarts Meisterkenntnis, die Essenz seiner eigenen Person zu erfassen und ein Bild eines Künstlers zu projizieren, das gleichzeitig introspektiv und zugänglich ist.
In diesem Gemälde präsentiert sich Stuart in einem Format, das Intimität einlädt, ein Porträt, in dem der Künstler einen zentralen Raum besetzt, der in einer Kontemplationsgeste verewigt ist, die sowohl Selbstvertrauen als auch Reflexivität widerspiegelt. Die Komposition ist bemerkenswert für ihre Symmetrie und die ausgewogene Disposition der Elemente, die den Blick des Betrachters auf das Gesicht des Malers richten. Der dunkle Hintergrund bildet einen dramatischen Kontrast zum klar vor dem Gesicht und ermöglicht, dass der Ausdruck und die Leuchtkraft seiner Haut zum Hauptaugenmerk der Arbeit werden.
Die Verwendung von Farbe in diesem Porträt ist subtil, aber mächtig. Die Landschaftspalette, die für ihre Kleidung verwendet wird, kombiniert mit helleren Nuancen in der Haut, unterstreicht die Menschheit des Künstlers und steht im Gegensatz zu der formalsten Lieferung, die von einem Porträt der Zeit erwartet werden kann. Seine Kleidung, die aus einem dunklen Mantel und einem hellen Hemd besteht, ist ein Symbol für den Kleidungsstil der Männer ihres Status in der Zeit, aber die Auswahl dieser Farben deutet auf den Wunsch nach Verbindung und nicht nach sozialer Unterscheidung hin.
Stuart, geboren 1755 in Neuengland, ist bekannt für seine Beherrschung der Porträttechnik und erreicht große Bekanntheit für seine Werke, die prominente Persönlichkeiten seiner Zeit darstellen, einschließlich Präsidenten und Mitgliedern der sozialen und politischen Elite. In diesem Porträt ist der Ansatz jedoch ganz zu sich selbst, einer mutigen Bewegung, die seine Rolle nicht nur als Künstler, sondern auch als Individuum hervorhebt, der für die Komplexität seiner Zeit segelt. Die Wahl des Selbstporträts spiegelt auch eine Selbstbeobachtung wider, die sich mit der Tradition der Selbstporträtin verbindet, die auf die großen alten Lehrer zurückreicht, während sie sich durch seinen amerikanischen Ansatz auszeichnet.
Es ist interessant festzustellen, dass dieses Porträt nicht nur Stuart -technische Fähigkeiten zeigt, sondern auch die Erforschung von Identität und Subjektivität in der Kunst seiner Zeit. Als sich die amerikanische Gesellschaft verwandelte, waren auch die Vorstellungen der Porträts, die oft dazu dienten, ihre Untertanen zu verherrlichen. Stuart bietet in diesem Sinne einen ehrlicheren und persönlicheren Blick auf die Figur des Künstlers und lädt die Reflexion über die Rolle der Identität im Kontext der Kunst ein.
Abschließend "Das Porträt von Gilbert Stuart Artist ist ein außergewöhnliches Beispiel für Selbstportrait in der Gemälde des 18. Jahrhunderts, wo technische Fähigkeiten mit einer persönlichen und kulturellen Erforschung verflochten sind. Das Werk lädt uns ein, nicht nur Stuart als Maler einer Ära zu betrachten, sondern über die Rolle der Kunst und des Künstlers in der breitesten Erzählung der US -Geschichte nachzudenken. Mit seiner Fähigkeit, das Licht, den Ausdruck und die Tiefe des menschlichen Charakters festzuhalten, ist Stuart weiterhin eine grundlegende Figur im Kanon der amerikanischen Malerei.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgefertigte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.