Beschreibung
Die Arbeit * Landschaft mit echten Truthähne * (1892) von Paul Gauguin ist ein faszinierendes Beispiel für Symbolik und Post -Impressionismus, Genres, die einen bedeutenden Teil ihrer künstlerischen Produktion definieren. Dieses Gemälde wurde in der Zeit erstellt, in der er die lebendigen Landschaften von Tahiti erkundete, und zeigt die Neigung von Gauguin nach intensiven Farben, vereinfachte Formen und eine tiefe spirituelle Verbindung mit der Natur.
Bei der Beobachtung der Komposition finden wir eine Reihe natürlicher Elemente, die in Harmonie zu tanzen scheinen. Die wirklichen Truthähne dominieren den Vordergrund und werden in einer hochmütigen Haltung präsentiert und zeigen ihr schillerndes Gefieder, das in mehreren Blau- und Grünnuancen getönt ist, die die Pracht der tropischen Fauna hervorrufen. Dieses Farbspiel war eines der charakteristischen Eigenschaften der Gauguin -Palette, in denen die Töne nicht nur die Realität darstellen, sondern sich häufig auf tiefe Emotionen übertragen.
Der Boden der Farbe ist voller üppiger Vegetation, die sich in Farbschichten bis zum Horizont erstreckt, die auf eine fast mystische Umgebung hinweisen. Die Bäume und Blätter werden mit breiten und definierten Strichen präsentiert, die einen Rahmen erzeugen, der die Vitalität realer Truthähne hervorhebt. Diese kompositorische Wahl erzeugt einen Dialog zwischen dem irdischen und dem geistlichen, einem wiederkehrenden Thema in der Arbeit von Gauguin, der in seinen Landschaften eine Darstellung eines ursprünglichen und authentischen Lebens suchte, weg von der Industrialisierung des Westens.
Die Texturen des Gemäldes zeigen den charakteristischen Stil von Gauguin, der Techniken verwendete, die ein Gefühl von Tiefe und Dimensionalität lehren, und gleichzeitig eine dekorative Luft liefert, die sich oft an die Ästhetik japanischer Kunst erinnert. Die Details im Geschmack der königlichen Truthähne zeigen einen Ansatz zur Verzierung, fast so, als wären sie Herolde einer Welt, die sichtbar über die sichtbaren Aussagen wären.
Die Arbeit fällt auch für die Verwendung der Linie und der Form auf. Die Konturen der königlichen Truthähne sind sowohl genau als auch Flüssigkeiten und knacken die typische naturalistische Darstellung zugunsten einer freieren und stilisierteren Interpretation. Dies zeigt die Entwicklung von Gauguin zu einer Kunst, die nicht nur die Repräsentation sucht, sondern die Evokation von Empfindungen, Gefühlen und einer Verbindung mit dem Transzendenten.
Während die * Landschaft mit echten Truthähne * keine menschlichen Figuren umfasst, ermöglicht das Fehlen von Charakteren die Elemente der Natur in ihrer eigenen Stimme und werden Protagonisten in der visuellen Erzählung. In diesem Sinne schafft es Gauguin, die Schönheit der natürlichen Umwelt zu betonen und seine Essenz ohne die Einmischung der westlichen Kultur zu verewigen, die er so sehr kritisierte.
Die Arbeit spiegelt auch das Interesse des Künstlers an exotischen Themen und den Begriff des "anderen" wider. Beim Eintauchen in die tahitianische Umgebung suchte Guguin nicht nur eine Flucht vor dem europäischen Leben, sondern auch nach einer Wiederentdeckung einer mit der Natur verbundenen Spiritualität.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die * Landschaft mit echten Truthähne * eine Arbeit ist, die uns durch ihre mutige Farbe und ihre symbolische Komposition einlädt, das persönliche Universum von Gauguin zu erforschen, einer Welt, in der Natur, Spiritualität und Schönheit organische Weise miteinander in Verbindung bringen. In diesem Sinne dient die Arbeit nicht nur als Zeugnis der Meisterschaft des Künstlers, sondern bietet auch den menschlichen Wunsch, in der riesigen Landschaft der Existenz einen Sinn zu finden.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.