Beschreibung
Im chromatischen und sensorischen Universum, das Henri Matisse zeigt, ist "Frau Reading" eine Arbeit, die den Blick des Betrachters mit seiner Einfachheit und tiefen emotionalen Belastung fängt. Dieses 1894 gemaltes Stück 70 x 60 cm zeigt uns in einem frühen Stadium seiner Karriere, wo er bereits mit dem Licht und der Farbe in einer Weise experimentiert, die seine anerkannte Meisterschaft bei der Erstellung intimer und lebendiger Umgebungen vorstellt.
Die zentrale Figur der Malerei ist eine Frau, die sich auf das Lesen konzentriert und durch ihre ruhige und absorbierte Pose eine Atmosphäre der Ruhe und Kontemplation überträgt. Die Behandlung, die Matisse dem Charakter gibt, verdient sein Talent: Die weichen Linien und klaren Konturen bezeichnen ein tiefes Wissen über die Anatomie und die Fähigkeit, die menschliche Essenz mit der Medienwirtschaft zu erfassen. Trotz des Eindrucks von Natürlichkeit wurde jedes Detail von der Neigung des Kopfes bis zur Händeposition sorgfältig entwickelt, um die Ruhe des Augenblicks zu kommunizieren.
Die Farbe spielt eine grundlegende Rolle in "Frau Reading". Im Gegensatz zu seinen nachfolgenden Werken, die durch seine chromatische Kühnheit gekennzeichnet sind, verwendet Matisse hier eine begrenztere, aber ebenso ausdrucksstarke Palette. Die Töne des Kleidungsstoffs der Frau harmonieren mit den neutralsten Nuancen des Hintergrunds und erzeugen ein chromatisches Gleichgewicht, das auf subtile Weise auf das Gesicht und die Hände des Motivs aufmerksam wird. Der Hintergrund ist einfach, fast nackt, was dazu beiträgt, sich auf die Hauptfigur und ihre Aktivität zu konzentrieren, und gleichzeitig wird er im Gegensatz zum Rest der Szene mit einem Hauch von Farbe verziert.
Während seiner gesamten Karriere war Henri Matisse nach seiner ständigen Suche nach neuen Wegen, um die Realität durch Farbe und Form darzustellen, und obwohl das Lesen von Frau bescheiden erscheinen mag, wenn wir sie mit seinen berühmtesten Werken im Fauvismus vergleichen, gibt es keinen Mangel an einem bestimmte Kühnheit. Das Gemälde zeigt Hinweise auf die zukünftigen Experimente des Künstlers mit Licht und Perspektive, was zu besonderen Merkmalen seiner Karriere werden würde. In diesen ersten Werken begannen wir, die Grundlagen dessen zu sehen, was später als "farbiger Garten" bezeichnet werden würde.
Henri Matisse, geboren 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Frankreich, war nicht immer ein Maler; Seine Kunstkarriere begann fast zufällig, als seine Mutter ihm ein Spiel mit Gemälden kaufte, um die Resttage erträglicher zu machen. Es war diese erste ungezwungene Begegnung mit Gemälde, die seine Leidenschaft erregte und ihn dazu veranlasste, seine Rechtsstudien aufzugeben, um sich vollständig der Kunst zu widmen, eine Entscheidung, die sie als eines der größten Genies des 20. Jahrhunderts verankern würde.
Im Vergleich mit anderen Werken derselben Zeit, wie beispielsweise die ebenso introspektive seines zeitgenössischen Pierre-Augusten Renoir ", fällt es nicht nur für sein häusliches Thema aus, sondern auch für die Gelassenheit und Konzentration seines Protagonisten und markiert eine Introspektive Richtung, die Matisse während seiner gesamten Karriere erforschen würde.
Beim Beobachtung von "Lesen" Frau "erleben wir nicht nur einen intimen und alltäglichen Moment, sondern sehen auch Matisses erste feste Schritte in Richtung Konstruktion eines außergewöhnlichen künstlerischen Erbes. Jeder Schlaganfall und jeder Farbstoff in diesem Gemälde sind ein Wille seiner einzigartigen Wahrnehmungs- und Kompositionsanordnung, Kapazitäten, die ihn auf einen ikonischen Status im Bereich der modernen Malerei katapultieren würden.