Beschreibung
Das St. Bartholomew -Gemälde des niederländischen Lehrers Rembrandt ist eine Arbeit, die sich aus seiner Intensität und seinem Drama auffällt. Die Figur des Heiligen, dargestellt mit einem Ausdruck von Schmerz und Leiden, ist das Zentrum der Zusammensetzung. Das Licht, das diagonal den Charakter beeinflusst, erzeugt einen kargen Effekt, der das Drama der Szene betont.
Rembrandts künstlerischer Stil, der durch seine lose Pinselstrich -Technik und seine Fähigkeit, Licht und Schatten zu erfassen, gekennzeichnet ist, wird in dieser Arbeit offensichtlich. Der Künstler verwendet eine nüchterne und dunkle Farbpalette, in der braune, graue und schwarze Töne vorherrschen. Das intensive Rot von Bartholomews Robe und das Ziel seiner Haut kontrastieren jedoch mit dem dunklen Hintergrund und bieten einen Leuchtkrafteffekt.
Die Geschichte der Malerei ist interessant, da sie 1634 von niederländischen und anatomistischen niederländischen Nicolaes Tulp für seinen Dissektionsraum in Auftrag gegeben wurde. Das Werk war Teil einer Reihe von Porträts der Mitglieder der Chirurgengilde und wurde verwendet, um Anatomiestunden zu veranschaulichen. Die Figur von Bartholomew, einer der zwölf Apostel Jesu, war aufgrund seines Martyriums, in dem er lebend zusammenbrach, mit der Anatomie verwandt.
Ein wenig bekannter Aspekt der Arbeit ist, dass sie 1990 aus dem Isabella Stewart Gardner Museum in Boston gestohlen wurde und noch nicht geborgen wurde. Das Gemälde, zusammen mit anderen dreizehn Meisterwerken, wurde von einer Gruppe von Dieben gestohlen, die von der Polizei vorbeikamen. Die Forschung ist noch offen und die Malerei bleibt einer der gefragtesten in der Kunstwelt.
Zusammenfassend ist das Rembrandt St. Bartholomew -Gemälde ein Werk, das sich für seine Technik, seine Intensität und sein Drama auszeichnet. Ihre Geschichte und ihr Verschwinden machen sie zu einer noch interessanteren und rätselhafteren Arbeit.