Beschreibung
Diese Arbeit von Master Caravaggio ist auch als Pilgerreise unseres Herrn zu Emaus oder einfach Emaus -Abendessen bekannt. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem die beiden Apostel, die ihn begleiten, erkennen, dass wer den ganzen Tag mit ihnen gesprochen hat, war sein geliebter Lehrer.
Dies ist eines der beeindruckendsten religiösen Gemälde in der Kunstgeschichte im Vorhaben des Künstlers. In diesem Gemälde fängt Caravaggio den dramatischen Höhepunkt des Augenblicks brillant ein, die zweite Exaxt, in der die Jünger plötzlich verstehen, wer von Anfang an vor ihnen stand. Seine Handlungen und seine natürliche Reaktion übertragen sein dramatisches Erstaunen: Einer ist kurz davor, von seinem Stuhl zu springen, während der andere seine Arme in einer Geste des Unglaubens ausdehnt. Die rohe Beleuchtung unterstreicht die Intensität der gesamten Szene.
In der Arbeit zeigt Caravaggio den Jüngern als gewöhnliche Arbeiter mit bärtigen Gesichtern, faltigen und zerfetzten Kleidung im Gegensatz zu dem jungen Christus ohne Bart, der aus einer anderen Welt gekommen zu sein scheint.
Es gibt einige Geheimnisse, die in verschiedenen Punkten versteckt sind. In der Arbeit versteckte der Künstler zum Beispiel ein Osterei. Der Schatten, den der Obstkorb auf dem Tisch projiziert, scheint auch einen Fisch darzustellen, was eine Anspielung auf das große Wunder sein könnte.
Und es gibt mehr Schätze in diesem Meisterwerk. Manchmal ist ein Defekt überhaupt kein Defekt, sondern ein Genieschlag. Nehmen wir zum Beispiel den Stoff des Korbkorbs, der am Rand des Tisches in der Mitte der Farbe wackelt.
Obwohl unzählige Augen das mysteriöse Drama, das sich in diesem Gasthaus entwickelt, gestaunt haben, ist die Bedeutung einer fast unmerklicher Unvollkommenheit im Laufe der Jahrhunderte so weit unbemerkt gestiegen.
Ein loser Zweig, der sich vom Gewebegeflecht abhebt, verwandelt die berühmte Leinwand von Caravaggio in eine gewagte Tat, eine spirituelle Herausforderung für den Beobachter.
Um alle Auswirkungen dieses kleinen Details zu schätzen, lohnt es sich, sich an die Konturen der allgemeinen Umgebung zu erinnern, die Caravaggio in seiner Arbeit hervorrief.
Das Thema des Emaus -Abendessens hat große Lehrer in der Geschichte inspiriert, von Rembrandt bis Velásquez. Der Schlüsselmoment wird im Lukaselvel im Neuen Testament erzählt. Es gibt die Geschichte des intimen Essens Christi mit den beiden Jüngern Lucas und Cleofás, die die Wahrheit des Begleiters ignorieren. Beim Malerei wurde das Brot bereits geteilt und gesegnet, und die Zeit ist nach der Geschichte des Evangeliums gekommen, dass Christus die Augen seiner Anhänger "öffnen" und "aus seinen Augen" "verschwinden".
Das Meisterwerk fängt eine mystische Schwelle zwischen Schatten und Licht ein, die zweite Magie vor Christus, die von der Silhouette eines Fremden hinter ihm verpackt wird, verschwindet aus der Welt. In diesem unermesslichen Moment zwischen Offenbarung und Verschwinden, Caravaggio Hila, seine Verschwörung, die Meister -Begegnung zwischen zwei Welten.
Wenn die Wahrheit der väterliche Onkel Christi, Cleofás, ist, steigt von seinem Stuhlgefangenen von Panik und Erstaunen zur Offenbarung auf: Seine Ellbogen werden dynamisch durch die Ärmel seines Mantels erhöht.
Auf der anderen Seite des Wicker -Früchte öffnet Lucas seine Arme groß, als die Unplausiität des Scans und zeichnet die gleiche Haltung am Kreuz zum Zeitpunkt seines schmerzhaften Todes. In der Zwischenzeit ist der Gasthaus unermüdlich und beobachtet ohne Verständnis, während er auf die Worte hört, die Christus mit seinen fassungslosen Jüngern gesprochen hat und nicht in der Lage ist, die Bedeutung eines transzendentalen Moments für die Menschheit zu erfassen.
Caravaggio muss sich der Choreografie dieser außergewöhnlichen Szene bewusst gewesen sein und sie zwischen dem verderblichen Königreich und einem, der darüber hinaus ist, in Einklang gebracht haben. Es ist eine Sache, einen Moment der Offenbarung zu veranschaulichen, den andere Künstler in der Kunst gewagt haben. Eine andere Sache ist, die Beobachter seiner Arbeit wirklich an der Erstaunen der Offenbarung teilzunehmen: Verwandeln Sie die Leinwand in das Szenario selbst, in dem ein spirituelles Erwachen potenziell und real ist.
In diesem Moment des kollektiven Erstaunens ist der geliebte Sohn Gottes, der erwartete Messias, wahr geworden und erfüllt alle heiligen Schriften.
Die Wahl der Früchte am Tisch ist natürlich ebenfalls absichtlich; Denn kombiniert mit den anderen Elementen der Tabelle haben sie eine symbolische Bedeutung. Der Apfel, hier verrottet, repräsentiert das Symbol der Versuchung und den Fall des Menschen. Das Kommen Christi wird durch den Lichtstrahl symbolisiert, der durch den Glasbehälter auf der Tischdecke reflektiert wird, was als Symbol der jungfräulichen Geburt verstanden werden kann - Licht dringt in das Glas ein, ohne es zu brechen - und Brot ist leicht als Symbol als Symbol zu erkennbar Leib des Christus, seine Inkarnation.
Schließlich wird das Opfer Christi durch die Trauben symbolisiert, die Belllori kritisiert. Die Trauben sind die Quelle des Weins, der im Blut Christi die römisch -katholische Eucharistin wird. Infolgedessen hat Caravaggio den Früchtekorb verwendet, um die Bedeutung der Geschichte zu betonen und zu untermauern, die er gemalt hat.
Caravaggio hat sich entschieden, in dieser Arbeit einen dramatischen Moment in der Geschichte der Menschheit darzustellen, nämlich den Bruch einer Sekunde, in der zwei nahe gelegene Apostel ein Wunder der unvorstellbaren Macht erleben. Der große Künstler friert den Moment auf meisterhafte Weise ein. Der Künstler macht diesen Moment dauerhaft und erlaubt dem Beobachter, sich Zeit zu nehmen, das Wunder zu betrachten, das auf der Leinwand verkörpert wird, und das Gefühl des Schocks und des Erstaunens, das die beiden Apostel spürten.
Dies ist zweifellos ein wahres Meisterwerk der Renaissance und ein beliebtes religiöses Gemälde des Kadros -Teams.
Emaus -Jünger nehmen die Position Nr. 82 auf der Liste von Berühmte Gemälde