Beschreibung
William Merritt Chases Kolibri -Schweißnaht und Farbe in der Natur.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist beeindruckend, mit einer sorgfältigen Disposition der Objekte, die ein Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie erzeugen. Der Kolibri, der der Schwerpunkt der Arbeit ist, ist mit erstaunlicher Präzision dargestellt und demonstriert die technischen Fähigkeiten des Künstlers.
Die Verwendung von Farbe in diesem Gemälde ist außergewöhnlich, mit einer lebendigen und reichen Palette, die einen Sinn für Leben und Bewegung in der Arbeit erzeugt. Die warmen und hellen Töne der Blüten stehen im Gegensatz zu den weichsten und veralteten Tönen der Objekte des Tisches, was ein Gefühl von Tiefe und Dimension erzeugt.
Die Geschichte hinter diesem Gemälde ist faszinierend. William Merritt Chase war ein amerikanischer Künstler, der von Natur und Alltag inspiriert war, seine Werke zu schaffen. Das Bodegón mit Colibrí war eines seiner berühmtesten Werke und wurde 1889 in der Universalausstellung Paris ausgestellt, wo er eine Goldmedaille erhielt.
Neben seiner ästhetischen Schönheit hat dieses Gemälde auch wenig bekannte Aspekte, die es noch interessanter machen. Zum Beispiel verwendete Chase eine Farbtechnik namens "Alla Prima", die darin besteht, die Farbe direkt auf den Stoff aufzutragen, ohne auf das Trocknen der vorderen Schicht zu warten. Dies ermöglichte es ihm, die Frische und Spontanität der Natur in seiner Arbeit zu fangen.