Beschreibung
In "The End of Lunch" (1879) erfasst Pierre-Auguste einen Moment des Alltags mit einer Beherrschung, die die bloße Anekdoten übersteigt und den Betrachter in die intime und sorglose Umgebung eines Mittagessens in Gesellschaft transportiert. Diese Arbeit ist ein brillantes Beispiel für den impressionistischen Stil, den Renoir bei der Popularisierung der pulsierenden Licht, der dynamischen Farbe und der Darstellung des sozialen Lebens und der Natur beigetragen hat.
Die Komposition der Arbeit zeigt eine Gruppe von Menschen, die sich um einen Tisch versammelt haben, an dem ein bescheidenes Fest wahrgenommen wird, geschmückt mit einer Reihe von Früchten und einem Weinbehälter. Im Vordergrund sind die Figuren natürlich und flüssig angeordnet, wodurch die Starrheit einer formalen Disposition vermieden wird. Der stehende Mann, der sich leicht zur Frau neigt, mit der er spricht, schlägt eine Nähe und Komplizenschaft vor, die der Szene eine emotionale Schicht verleiht. Die Frau, die als Protagonistin des Gemäldes angesehen werden könnte, zeigt ein weißes Kleid, das sich auf einem wärmeren und terrischen Hintergrund auszeichnet und das Licht ihres fröhlichen Gesichts betont.
Renoirs Meisterschaft manifestiert sich in der Verwendung von Farbe, wobei die Auswirkung von Licht auf die Figuren spürbar ist. Lose und flüssige Pinselstriche schaffen eine lebendige Atmosphäre, in der die Sonneneinstrahlungsreflexe auf der Haut der Charaktere und der Objekte des Tisches zu spielen scheinen. Die purpurroten, gelben und grünen Töne sind in einem Tanz aus Farben miteinander verflochten, der der Arbeit Energie verleiht und die Pleilidität eines Sommertages vorschlägt. Diese Verwendung von lebendiger Farbe ist für den Impressionismus charakteristisch, der sich von der düstersten und detailliertesten Palette früherer Zeiten enthält.
Die Charaktere in Malerei sind Archetypen des bürgerlichen Lebens des späten 19. Jahrhunderts in Frankreich, die den Geist einer Generation symbolisieren, die das Leben durch gemeinsame Momente und mäßigem Hedonismus feierte. Renoir erfasst durch diese Arbeit einen Moment, der sowohl persönlich als auch universell ist und den Betrachter implizit einlädt, sich der Feier des Tages und des Unternehmens anzuschließen.
Renoir, bekannt für seine Fähigkeit, die menschliche Figur darzustellen, lässt jeden Charakter ihre eigene Persönlichkeit haben, während die Intimität der Szene das Gefühl der Gemeinschaft begünstigt. Das Aussehen der Charaktere, ihre Gesten und Interaktion sind Elemente, die dem Mal das Leben verleihen; Die Öffentlichkeit kann sich die Murmeln und Lachen vorstellen, die in einem solchen Raum mitschwingen würden.
Obwohl "das Ende des Mittagessens" nicht eines seiner bekanntesten Werke ist - im Vergleich zu "The Ruderers Lunch" oder "The Tancers" - ist das Ende des Mittagessens ein schönes Stück, das seine Hingabe an die Schönheit des Alltags sammelt. Der Charme und die Glätte von Formen spiegeln zusammen mit der leichten Farbenbehandlung den Optimismus und die Lebensfreude wider, die die Arbeit der Erneuerung charakterisieren.
Der impressionistische Stil zeichnet sich durch seinen Wunsch aus, Licht, Atmosphäre und einen kurzlebigen Moment festzuhalten, und das "Ende des Mittagessens" ist keine Ausnahme. Es wird somit zu einem Zeugnis über das Interesse der Erneuerung für den Alltag und verwandelt ein einfaches Mittagessen in eine Feier des Lebens. Durch dieses Gemälde wird der Betrachter gleichzeitig aus der Schönheit des gegenwärtigen Moments und der Bedeutung menschlicher Bindungen, Elemente, die heute relevant bleiben, erinnert.
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