Beschreibung
Atropos Painting (das Schicksal) des Künstlers Francisco de Goya und Lucientes ist ein Meisterwerk, das die drei Moiars der griechischen Mythologie darstellt, die für das Weben des menschlichen Schicksals verantwortlich sind. Diese Arbeit, die 123 x 266 cm misst, wurde 1819 gemalt und ist einer der letzten vom Künstler.
Goyas künstlerischer Stil zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, die Realität auf grobe und direkte Weise ohne Ornamente oder Ideen zu erfassen. In Atropos ist diese Technik in der Darstellung der drei weiblichen Figuren zu sehen, die im Vordergrund auftreten und mit großer Präzision in ihren Gesten und Ausdrücken dargestellt werden.
Die Zusammensetzung des Gemäldes ist sehr interessant, da die drei Moiras in verschiedenen Posen und Einstellungen dargestellt sind. Die Figur links, die Lakesis darstellt, enthält ein offenes Buch und schaut mit einem ruhigen Ausdruck auf den Betrachter. Die Figur des Zentrums, die Clots repräsentiert, ist damit beschäftigt, den Faden des Lebens zu stricken, und sein Gesicht spiegelt eine große Konzentration wider. Die Zahl rechts, die Atropos darstellt, hält eine Schere, mit der er den Faden des Lebens schneiden wird und sein Blick kalt und entschlossen ist.
Die Farbe der Farbe ist ein weiterer interessanter Aspekt, da Goya eine sehr kleine Palette verwendet, die auf dunklen und grauen Tönen basiert, die der Arbeit eine düstere und melancholische Luft verleihen. Nur die Details der Kleider der Moiras, die mit goldenen und silbernen Motiven dekoriert sind, verleihen der Komposition einen Hauch von Licht und Helligkeit.
Die Geschichte der Malerei ist ebenfalls sehr interessant, da bekannt ist, dass sie vom Herzog von Osuna, einem der Gönner von Goya, in Auftrag gegeben wurde, um seinen Palast in Madrid zu dekorieren. Die Arbeiten wurden jedoch nie öffentlich entlarvt und blieben in der privaten Sammlung der Familie des Herzogs, bis sie 1886 vom Prado Museum erworben wurde.
Schließlich ist ein wenig bekannt, dass das Malerei trotz seiner offensichtlichen Einfachheit und Nüchternheit eine große symbolische und philosophische Belastung verbirgt. Moiraras repräsentieren menschliches Schicksal, aber auch die Unvermeidlichkeit des Todes und des Vergleichs des Lebens. Goya, der zu dieser Zeit bereits sehr krank und nahe am Tod war, verkörperte in diesem Werk seine pessimistische und enttäuschte Vision der Welt, in der der Mensch als impotentes Wesen der Kräfte erscheint, die seine Existenz regeln.