Mutter Bird - 1893


Größe (cm): 55x75
Preis:
Verkaufspreis₩350,000 KRW

Beschreibung

Das Gemälde "Ave of Dam - 1893" von Tivadar Csontváry Kosztka präsentiert einen bemerkenswerten Einfall in die natürliche Welt durch den besonderen und visionären Stil des ungarischen Künstlers. Auf den ersten Blick fällt die Arbeit für seine zentrale Darstellung eines majestätischen Damms auf. Die Spannung und Dynamik des Vogels, der in einem Flug des Fluges gefangen wurde oder sich auf die Jagd vorbereitet, erinnert an eine Mischung aus Verehrung und Angst.

In der Komposition verwendet CSONTVARY einen Hintergrund schrecklicher und bläulicher Töne, die effektiv mit den Ave -Federn impositioniert werden, die hauptsächlich eine Palette aus braunen und ockerfarbenen Farben beibehalten. Die Malerei der Malerei fällt in die detaillierte Behandlung erweiterter Flügel, die auf Bewegung und Strenge hinweisen. Die scharfen und festen Vogelkrallen treten als Symbole für die Letalität dieses natürlichen Raubtiers auf, während ihre Augen genau über die Leinwand eindringen und den Betrachter in einen stillen Dialog einbeziehen.

Die Landschaft spielt auch eine wichtige Rolle in der Arbeit, obwohl sie im Hintergrund bleibt. Der Horizont ist niedrig, so dass der Himmel den größten Teil des Oberraums besetzen und eine fast mystische Atmosphäre schaffen kann. Die Hügel und Berge, die im Hintergrund intuitiert sind, sind mit breiten Schlaganfällen und weichen Texturen gemalt, was ein Gefühl von Weite und Verwüstung vermittelt, möglicherweise eine visuelle Metapher der Einsamkeit des Raubtiers in der Natur.

Csontváry demonstriert in dieser Arbeit seine Fähigkeit, die naturalistischen Details mit seiner Tendenz zum Surrealen und dem Erhabenen herzustellen. Das Fehlen anderer menschlicher Elemente oder verschiedener Fauna verstärkt die kaiserliche Präsenz des Vogels und wird Symbolik von Macht und Einsamkeit. Die Ave des Damms hier ist nicht nur ein Luftbewohner, sondern auch ein Emblem der Stärke und Entschlossenheit, die die künstlerische Erzählung des Autors während seiner gesamten Karriere charakterisieren würde.

Tivadar Csontváry Kosztka, besser bekannt als Csontváry, ist ein Maler, der die Konventionen seiner Zeit überläuft. Seine Karriere war nicht mit den beliebten Strömungen des späten 19. Jahrhunderts übereinstimmt. Csontváry stammt aus Ungarn und entwickelte einen sehr persönlichen Stil, der sowohl post -impressionistische Einflüsse als auch eine individuelle symbolische Interpretation der Natur trank. Wie in "Ave of Dam - 1893" kombiniert seine Arbeit oft eine intensive Beobachtung der natürlichen Welt mit einem spürbaren inneren Leben, eine Dualität, die seine Werke in das verwandelt, was wir psychische Portale in die natürliche Umgebung bezeichnen können.

Im Rahmen des europäischen Gemäldes seiner Zeit kann Csontvary als isolierter, aber notwendiger Künstler angesehen werden, der eine andere Perspektive bietet, die beim Betrachtung solcher Arbeiten eine Reflexion über das Verhältnis des Menschen mit der Natur und der unmittelbar bevorstehenden Fragilität des Lebens auferlegt gegen Kräfte außerhalb seiner Kontrolle.

"Ave of Dam - 1893" Es ist nicht nur ein Zeugnis der technischen Domäne von Csontvary, sondern auch ein Fenster zu seiner besonderen Vision der Welt, als sie es wahrnahm: ein Ort der schrecklichen Schönheit, voller Kreaturen, die in seiner einsamen Majestät, wir erinnern uns an die untrennbaren Beziehungen, die uns dem ewigen Zyklus von Leben und Tod vereinen.

KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.

Handgemachte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.

Art Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.

Kürzlich angesehen