Mittagessen - 1879


Größe (cm): 75x60
Preis:
Verkaufspreis¥47,000 JPY

Beschreibung

In der Arbeit "Mittagessen" von 1879 bietet uns Pierre-Auguste Renoir eine faszinierende und überschwängliche Vision des Alltags im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Dieses Gemälde, das sich in der National Art Gallery Collection in Washington D.C. befindet, ist ein paradigmatisches Beispiel für den impressionistischen Stil, den Renoir während seiner gesamten Karriere definierte. Durch den meisterhaften Einsatz von Farbe und Licht sowie der Darstellung menschlicher Figuren in einer Umgebung der Intimität und Freude lädt die Erneuerung den Betrachter ein, einen Moment der Koexistenz und des Glücks zu teilen.

Die Zusammensetzung des "Mittagessens" ist bemerkenswert für seine offene Struktur, die die Grenzen des konventionellen Malerei überschreitet und einen Raum hindeutet, der über die Leinwand hinausgeht. Im Vordergrund wird eine Gruppe von Freunden beobachtet, wie sie eine Mahlzeit im Freien genießen, die von einer natürlichen Umgebung umgeben ist, die ein lebendiges Gefühl des Lebens bietet. Die in verschiedenen Positionen und Einstellungen dargestellten Zahlen werden in einen festlichen Kontext eingefügt, der sowohl Kameradschaft als auch Sorgfalt hervorruft. Die Verwendung der Perspektive lädt das Auge ein, um sich um die Szene zu bewegen und eine Fluidität zu schaffen, die die Dynamik des Gesprächs und des menschlichen Austauschs nachahmt.

Die von Renoir verwendete Farbpalette ist vorherrschend und intensiv. Die warmen Töne dominieren die Arbeiten, von der Dorados del Sol, die zwischen den Blättern gefiltert werden, bis zu den Roten und Orangen der Kleidung der Gäste. Diese Farbauswahl ist nicht nur visuell aktiv die Arbeit, sondern schenkt auch eine gemütliche Atmosphäre, die mit der Sommeratmosphäre zu vibrieren scheint. Die Kontraste zwischen Schatten und Lichtern sind sorgfältig ausgewogen, was den umgebenden Figuren und Elementen drei Dimensionalität aus der Tabelle voller Köstlichkeiten bis zur Vegetation verleiht, die am Boden erscheint.

Die Charaktere, die "Mittagessen" bewohnen, sind nicht anonym, sondern repräsentieren Freunde und Zeitgenossen für die Erneuerung, die in einem intimen Moment der sozialen Interaktion gefangen genommen werden. Unter ihnen fällt die Figur seines Modells und seiner zukünftigen Frau auf, die sich im Zentrum der Komposition befindet und von anderen Charakteren umgeben ist, die das Gespräch und das Unternehmen zu genießen scheinen. Der Ausdruck jeder zeigt eine Geschichte, ein Flüstern der Beziehung zwischen ihnen, ein Echo des Pariser Lebens. Der Künstler schafft es, die Wärme seiner zwischenmenschlichen Beziehungen durch Gesten, Looks und Lächeln zu übermitteln und einen verspielten Moment zu verewern, der sich fast greifbar anfühlt.

Ein zentrales Merkmal des Impressionismus, das in "Mittagessen" vorhanden ist, ist die Suche nach Licht und seiner Interaktion mit der Umwelt. Renoir erlebt mit dem leichten Übergang in die Haut der Charaktere und auf den umliegenden Oberflächen und verwandelt den Alltag in etwas Außergewöhnliches. Das natürliche Licht reflektiert nicht nur die Atmosphäre der Szene, sondern auch ein Gefühl des Glücks und der Zufriedenheit, die jede Ecke der Arbeit durchdringt.

Dieses Bild kann als Spiegelbild des Geistes der Belle époque angesehen werden, in der das soziale Leben in offenen Räumen abgehalten wurde, in denen freundliche Treffen und Vergnügen des täglichen Lebens mit einer besonderen Helligkeit auftraten. "Mittagessen" ist nicht nur eine Darstellung einer Mahlzeit; Es ist eine Feier des Augenblicks, eine Einladung, über die Schönheit des Vergänglichen nachzudenken. Durch die Erneuerungsfähigkeit bietet uns die Arbeit einen emotionalen Wirbel, der uns in eine andere Ära versetzt, und lädt uns ein, die Einfachheit eines gemeinsamen Essens als Fülle menschlicher Erfahrungen zu erkennen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Renoir mit "Mittagessen" nicht nur die Essenz des Impressionismus erfassen, sondern auch die Organizität des Lebens, die sich in kleinen Momenten manifestiert. Seine besondere Vision, gekennzeichnet durch die Liebe zur menschlichen Figur und der Allegorie der Gemeinschaft, macht diese Leinwand nicht nur zu einem Beitrag zur Kunst, sondern auch zu einer Zeit und einem Ort, an dem Kunst und Leben in einer ewigen Umarmung verflochten sind.

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