Asche


Größe (cm): 45x50
Preis:
Verkaufspreis¥32,400 JPY

Beschreibung

Edvard Munchs Gemälde ist ein Meisterwerk des Expressionismus und eines der bekanntesten seiner Karriere. Mit einer ursprünglichen Größe von 121 x 141 cm zeigt diese Arbeit eine schockierende Komposition und einen intensiven und dramatischen Farbgebrauch.

Die Farbe zeigt eine weibliche Figur, die auf einem Stuhl sitzt und der Kopf senkt und die Hände auf den Knien ruhen. Hinter ihr ein leerer und dunkler Raum mit einem einzigen Fenster, in dem ein dunkler Licht hineingelassen wird.

Munchs künstlerischer Stil ist durch die Verwendung vereinfter Formen und Winkellinien gekennzeichnet, die dem Werk ein Gefühl der Spannung und der Angst verleihen. Die Farbe ist auch ein Schlüsselelement in der Arbeit mit dunklen und gesättigten Tönen, die eine unterdrückerische und pessimistische Atmosphäre erzeugen.

Die Geschichte der Malerei ist faszinierend, da nach dem Tod von Munchs Schwester Sophie, die im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose starb, geschaffen wird. Es wird gesagt, dass die Figur in der Malerei eine Darstellung von Sophie ist und dass der Raum leeren seine Abwesenheit symbolisiert.

Ein wenig bekannter Aspekt der Arbeit ist, dass Munch es ursprünglich in einem größeren Format bemalt hat, aber dann es schneidet, um sich auf die zentrale Figur zu konzentrieren. Dies verleiht der Arbeit ein Gefühl der Intimität und Isolation, das das Problem des Verlusts und der Einsamkeit verstärkt.

Zusammenfassend ist Edvard Munchs Gemälde ein Meisterwerk des Expressionismus mit einer schockierenden Komposition, einer dramatischen Farbe und einer bewegenden Geschichte. Es ist eine Arbeit, die die Zuschauer bis heute fasziniert und bewegt.

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