Beschreibung
Kazimir Malevich, eine der Säulen der modernen Kunst, ist allgegenwärtig in der russischen und Vorläufer Avant -Gärte des Suprematismus, bietet uns in "Haus an der Wand" (1911) ein Fenster zu seinem künstlerischen Übergang und platziert sich in dieses Interstitium zwischen Symbolismus und Symbolism und Interstitium. Kubismus. Dieses Gemälde verringert den Geist einer turbulenten Ära, in der Experimente und Bruch mit der Tradition die Norm unter den Künstlern waren.
"House on the Wall" befindet sich in einem entscheidenden Moment in Malevichs Arbeit, in dem sein bildlicher Ansatz die Prinzipien der Vereinfachung und Abstraktion widerspiegelt, die später seine Karriere definieren würden. Die Zusammensetzung der Arbeit ist ein Amalgam aus erkennbarem, aber fast bis zur Abstraktion. Das Haus, das in einer Wand mit irdischen Tönen verankert ist, wird mit einer geometrischen Verzerrung gezeigt, die einen kubistischen Einfluss hindeutet. Malevich versucht nicht, eine realistische Umgebung darzustellen, sondern eine konzeptionelle Neuinterpretation von Raum und Architektur.
In Bezug auf die Farbe verwendet Malenevich eine Palette mit warmen Tönen und Ländern, wobei Ocker, Braun und Rötung vorwiesen. Diese Farben kombinieren sich und stehen nebeneinander, so dass die Wand fast eine organische Erweiterung der Erde selbst erscheint, während das Blau des Himmels als kalter Kontrast wirkt, der die Tiefe auf die Bühne bringt. Diese Verwendung von Farbe definiert nicht nur die Struktur der Farbe, sondern schafft auch eine starke atmosphärische Wahrnehmung, wodurch ein Gefühl von Stille und Melancholie hervorgerufen wird, das über die Arbeit steigt.
Ein faszinierendes Detail von "Haus an der Wand" ist das Fehlen menschlicher Figuren. Diese leere menschliche Präsenz verstärkt die Autonomie des architektonischen Umfelds und der Landschaft. Malenevich lädt uns ein, die Materialität der Existenz ohne menschliche Intervention zu betrachten, als wären die Strukturen die wahren Protagonisten und ihre Interaktion mit Raum und Licht den Kern der visuellen Erzählung.
Historisch gesehen ist diese Arbeit Teil eines Prozesses, in dem Malenevich versucht hat, die Einflüsse des französischen Kubismus mit einer eigenen visuellen Sprache in Einklang zu bringen, die später in der Entwicklung des Suprematismus gipfelte. "House on the Wall" teilt bestimmte Eigenschaften mit seinen zeitgenössischen Werken wie Pablo Picasso oder Georges Braque, unterscheidet sich jedoch durch seine besondere Herangehensweise an Raum und Form, die weniger fragmentiert und lyrischer ist.
Die Arbeit verleiht den Elementen des Futurismus auch einen Augenzwinkern, eine Bewegung, die Malevich kurz erforscht hatte. Die Winkellinien und die enthaltene Dynamik des Hauses können als fernes Echo der futuristischen Faszination für Architektur und Technologie gelesen werden. Im Gegensatz zu Futurismus, der Geschwindigkeit und Industrialisierung feierte, scheint Malenevich jedoch mehr besorgt über Gelassenheit und Zeitlosigkeit zu sein.
"Haus an der Wand" ist daher nicht nur eine Übergangsarbeit, sondern auch ein Beweis für Malevichs Suche nach einer visuellen Sprache, die nur Ihnen war. Durch einfache Formen, irdische Farben und eine kontemplative Komposition stellt Malenevich einen intimen Dialog mit dem Betrachter fest, der uns einlädt, über die Beziehung zwischen Struktur und Raum, zwischen dem Objekt und seinem Kontext nachzudenken, und die künstlerische Revolution vorwegnimmt .
Dieses Bild ist zwar nicht direkt unter Malevichs berühmtesten Werken erkannt, aber es ist wichtig, die Entwicklung seines künstlerischen Denkens und des tiefen Einflusses, den er auf die Moderne ausübte, zu verstehen. In "House on the Wall" können wir den Keim der Ideen sehen, die später in ihren suprematistischen Kompositionen gezeigt werden, in denen greifbare Realität und spirituelle Realität ein neues Gleichgewicht finden und die Konventionen über Kunst und Wahrnehmung für immer herausfordern.
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