Beschreibung
Im Gegensatz zum klassischen Malerei sagt dieses Gemälde keine Geschichte, es ist einfach einfach Ein Schnappschuss der Realität in der Art und Weise, wie ein Fotograf es kann, ohne religiöse, mythologische oder übliche Inhalte. In diesem Sinne können wir es als als betrachten Antiliterar, als wahrer Protagonist das Licht.
Dieses berühmte Gemälde wurde aus einer Szene im Hafen von Le Havre geschaffen. Monet repräsentiert einen Nebel, der einen nebligen Hintergrund für das im französischen Hafen festgelegte Stück bietet. Orange und gelbe Töne kontrastieren zu dunklen Gefäßen, wo wenig oder gar kein Detail für die Öffentlichkeit sichtbar ist. Es ist eine auffällige und Franco -Arbeit, die die kleinsten Schiffe im Vordergrund zeigt, die fast von der Bewegung von Wasser angetrieben werden. Monet erzielt den Effekt durch separate Pinselstriche, die auch mehrere "funkelnde" Farben auf dem Meer zeigen.
Vom 15. April bis 15. Mai 1874 präsentierte Monet seine Arbeit mit Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas und etwa dreißig weiteren Künstlern. Sie organisierten ihre Ausstellung selbst, da sie früher in der Pariser Halle abgelehnt wurden. Die meisten Besucher waren angewidert und sogar empört über den Stil. Monets Eindruck machte große Aufmerksamkeit und einige Besucher gaben sogar an, dass sie absolut nicht in der Lage waren, zu erkennen, was gezeigt wurde.
Ein Kritiker, der an der Ausstellung, M. Louis Leroy, teilnahm, schrieb einen in Le Charivari berühmten Artikel, in dem er den Begriff "Impressionist" basierend auf dem Titel dieses Gemäldes verwendete. Obwohl Leroy das Wort spöttisch benutzt hatte, beschloss die Gruppe, es zu übernehmen, und Maler wie Renoir und Degas waren froh, Impressionisten bezeichnet zu werden.
Trotz seiner Bekanntheit ist die Malerei etwas untypisch gegenüber Monets eigenem Werk und im Allgemeinen. Es zeigt wenig von der impressionistischen Behandlung von Licht und Farbe. Die Farben sind sehr zurückhaltend und die Farbe tritt nicht in diskreten Pinselstrichen von kontrastierenden Farben, sondern in sehr dünn gewaschenen. An einigen Stellen ist die Leinwand sogar sichtbar und die einzige Verwendung der Füllung ist in der Darstellung des im Wasser reflektierten Sonnenlichts. Das Gemälde ist atmosphärischer als analytisch und hat einen Geist, der den Werken von Turner ähnelt. Es zeigt jedoch insbesondere eines der Merkmale eines impressionistischen Gemäldes, das so revolutionär angesehen wurde.
Die Technik ist sehr "schematisch" und wäre eher als vorläufige Studie für ein Gemälde als als angemessene Arbeit zur Exposition angesehen. Monet selbst sah die Arbeit als unvollendet an, und aus diesem Grund nahm er den Titel "Eindruck" an, um sie von Werken wie seiner anderen Sicht auf Le Havre in derselben Ausstellung zu unterscheiden, obwohl ihm auch das erwartete Finish fehlt. In dieser Arbeit eliminierte Monet die Details auf ein Minimum: Die Werften am Boden der Kacheln werden einfach von einigen Pinselstrichen vorgeschlagen, genau wie bei Schiffen im Vordergrund. Das Set repräsentiert den schnellen Versuch des Künstlers, einen flüchtigen Moment festzuhalten. Die fast abstrakte Technik, die gut sichtbar ist, zieht fast mehr Aufmerksamkeit an als das Thema selbst, ein Begriff, der den Zuschauern völlig fremd ist.
Eine interessante Neugier für dieses Gemälde ist, dass der Originaltitel des Werks einfach "Eindruck" war, aber Kunstkritiker Louis Leroy, der 1874 in ihrer Bekanntheit der Impressionisten in ihrer Rezension der Ausstellung in der Ausstellung zu sehen war Kritik als "die Exposition der Impressionisten". In seiner Kritik bezeichnete Leroy Monets Arbeit als "Eindruck, denn Gottes! Können Kritiker nicht einen Würfeln aus grünem Farbe auf ihr Gesicht werfen?"
Das Gemälde zeigt eine maritime Landschaft im Hafen von Le Havre in Nordfrankreich und zeichnet sich durch eine Reihe von losen und schnellen Bürstenstrichen aus, die eine neblige und kurzlebige Atmosphäre schaffen. Monet war mehr daran interessiert, visuelle Empfindungen und die Auswirkungen des natürlichen Lichts zu erfassen als die Repräsentation der Realität wie gesehen. Dies war eines der charakteristischen Eigenschaften der impressionistischen Bewegung und "Druck der aufsteigenden Sonne" ist eine der besten Darstellungen dieser Technik.
Heute gilt der Eindruck der aufstrebenden Sonne als das prominenteste und anerkannte impressionistische Gemälde auf dem Planeten zusammen mit dem Berühmter Van Gogh Night Star Painting.
Das Drucken der aufsteigenden Sonne nimmt die Position Nr. 8 auf der Liste von Berühmte Gemälde