Beschreibung
Das scharfe Gemälde von Wassily Kandinsky ist ein Meisterwerk der abstrakten Kunst, das seit seiner Kreation im Jahr 1930 faszinierte Kunstliebhaber hat. Dieses Werk ist ein perfektes Beispiel für Kandinskys künstlerischen Stil, das durch geometrische Abstraktion und die Verwendung heller und kontrastierender Farben gekennzeichnet ist.
Die Schärfungszusammensetzung ist eine Mischung aus geometrischen Formen und gekrümmten Linien, die miteinander verbunden sind, um ein Gefühl von Bewegung und Tiefe zu erzeugen. Die Farbe ist in drei Abschnitte unterteilt, die jeweils ein eigenes Farbschema und ein eigenes Formenmuster haben. Der obere Abschnitt ist intensiv rot und besteht aus dreieckigen und rechteckigen Formen. Der zentrale Abschnitt ist hellgelb und besteht aus kreisförmigen Formen und Kurven. Der untere Abschnitt ist tiefblau und besteht aus rechteckigen und quadratischen Formen.
Die Verwendung scharfer Farbe ist einer der interessantesten Aspekte der Arbeit. Kandinsky schuf eine Palette von lebendigen und kontrastierenden Farben, die sich gegenseitig ergänzen, um ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht zu erzeugen. Rot, Gelb und Blau sind die Hauptfarben der Arbeit, aber Sie können auch grüne, orange und lila Töne sehen.
Die Geschichte hinter dem Schärfen ist auch faszinierend. Kandinsky schuf dieses Werk während seiner Zeit bei Bauhaus, einer Kunst- und Designschule in Deutschland, die sich auf die Unterrichts der geometrischen Abstraktion und der Farbtheorie konzentrierte. Sharp war eines der neuesten Werke, die Kandinsky vor seiner Abreise aus dem Bauhaus im Jahr 1933 aufgrund des Drucks des NS -Regimes geschaffen hatte.
Ein wenig bekannter scharfer Aspekt ist, dass Kandinsky vor der endgültigen Arbeit eine Reihe von Studien erstellt hat. Diese Studien zeigen die Entwicklung der Komposition und die Verwendung von Farbe in der Arbeit und sind eine Stichprobe von Kandinskys kreativem Prozess.