Beschreibung
Pierre-Auguste Renoir, 1879 gemalt, ist ein bemerkenswertes Beispiel für den Erneuerungsansatz für die Darstellung des täglichen Arbeites und des ländlichen Lebens, Merkmale, die in ihrem künstlerischen Erbe schwingen. Dieses Gemälde, das den Geist der Zeit verkörpert, befindet sich innerhalb der impressionistischen Bewegung, die sich dafür einsetzte, das Licht und die Farbe auf eine Weise zu erfassen, die die sensorischen visuellen Wahrnehmungen widerspiegelte.
Die Zusammensetzung der "Ernte" unterscheidet sich durch die ausgewogene Verteilung von Figuren und natürlichen Elementen. Auf dem linken Teil der Arbeit wird eine Gruppe von Arbeitnehmern beobachtet, die alle in der Aufgabe der Ernte von Trauben verdrängt wurden. Seine Haltung und seine Gesten zeigen das Engagement für die Arbeit, ein Thema, das sich mit Empathie und einer fast intimen Wahrnehmung ihres Lebens befasst. Die Charaktere identifizieren sich, obwohl sie sich nicht individuell im narrativen Sinne identifizieren, die Verbindung zwischen Mensch und Natur, ein Prinzip, das einen großen Teil der Erneuerungsproduktion führt.
Farbe ist ein herausragendes Merkmal in dieser Arbeit mit einer reichen und lebendigen Palette, die die Wärme der Sonne und die Fruchtatmosphäre des Weinbergs hervorruft. Der Künstler verwendet goldene und grüne Töne, die lebendig vibrieren, was auf die Fülle der Ernte hindeutet. Lose und flüssige Pinselstriche sind ein Symbol für die impressionistische Technik, sodass Licht indirekt auf Oberflächen reflektiert und einen nahezu leichten Effekt erzeugt. Diese Farbbehandlung vermittelt nicht nur ein Gefühl von Wärme und Fruchtbarkeit, sondern lädt den Betrachter auch ein, die Freude zu genießen, die normalerweise einen Tag der Ernte begleitet.
Auf thematischer Ebene ist "Ernte" mehr als eine einfache Darstellung der landwirtschaftlichen Arbeit. Es symbolisiert eine Feier des Alltags und des Werks, das oft im Schatten der herrlichen Romantik der Kunst bleibt. Bei der Entscheidung, diese Arbeiter in voller Aufgabe zu erfassen, weit von den Aristokraten und den mythologischen Szenen, die andere Werke der Zeit dominierten, bietet es eine Hommage an die Arbeiterklasse und hob ihre Arbeit in die Kunstkategorie.
Diese Arbeit spiegelt auch die Entwicklung der Erneuerung als Künstler wider. Am Ende der siebziger Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil bereits gefestigt, eine Symphonie der Farbe und des Lichts, die die Formalität der akademischen Kunst in Frage stellt. "Target" ist ein Zeugnis dieses Wachstums, während er sich mit anderen zeitgenössischen Gemälden wie "Ruderers Lunch" (1881) ausrichtet, wo der Fokus auf das soziale Leben und die Feier des Alltags auch offensichtlich sind.
Durch "Harvesting" bietet Renoir uns ein Fenster in die Vergangenheit und präsentiert eine Welt, in der harte Arbeit mit der natürlichen Schönheit und der Einfachheit des Lebens verflochten ist. Die Arbeit unterstreicht nicht nur die Formen und Einstellungen der Charaktere, sondern auch die Essenz eines kurzlebigen Moments, den Renoir schafft, die Zeit zu erfassen, die Zeit zu überschreiten und sich mit dem Betrachter auf einer tieferen Ebene zu verbinden. In einer Zeit, in der sich Kunst von der Steifheit des Akademikismus befreien begann, bleibt das "Ernte" eines der emblematischen Werke, die die visuelle Revolution veranschaulichen, die der Impressionismus in die Welt der Kunst gebracht hat.
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