Beschreibung
In der riesigen Chronologie der Kunst des 20. Jahrhunderts nimmt "Soldat" von 1913 die Arbeit des renommierten Kazimir Malevichs einen entscheidenden Platz für den Übergang von traditionellen Techniken zu der mutigsten Avant -Gärte ein, die die Utopien und Ästhetikbrüche charakterisieren würden. Dieses Gemälde, obwohl weniger bekannt als seine emblematischsten suprematistischen Werke, zeigt die Bedenken und den unermüdlichen experimentellen Geist von Malevich in den Jahren vor seiner endgültigen Einführung geometrischer Abstraktion.
Auf den ersten Blick behauptet "Soldat" ein eigenartiges Amalgam von Stilen; Eine Verschmelzung zwischen Kubismus und Futurismus, Bewegungen, die Malenevich in dieser Phase seiner Karriere mit Leidenschaft untersuchte. Die Verwendung menschlicher Figuren, die in flachen und überlappenden geometrischen Formen zersetzt werden, wird beobachtet und erinnert sich an die kubistischen Schnitte und Fragmentationen von Picasso und Braque. Die Dynamik von Formen und das für den Futurismus typische Bewegungsgefühl erinnern jedoch an das Werk von Künstlern wie Umberto Bocioni. Dieser Zusammenfluss zeigt sich deutlich in der Zusammensetzung und Verwendung des Bildraums.
Der Soldat, unbestrittener Protagonist der Arbeit, ist in einer Reihe von geometrischen Volumina und chromatischen Ebenen segmentiert. Diese geometrische Konstruktion verleiht der Figur ein fast roboteres und mechanisches Erscheinungsbild, das sich mit der futuristischen Vision von Mann-Maquinaria entspricht, während er als Vorahnung der Entmenschlichung diente, die den kommenden großen Krieg bringen würde. Starke Linien und definierte Konturen geben der Figur eine imposante Präsenz, obwohl er fragmentiert. Die Verwendung von roten, gelben und blauen Primärfarben zusammen mit einer Palette aus Ocker und Grau aktiviert die Wahrnehmung des Betrachters und betont die verschiedenen Teile des Körpers des Soldaten, wodurch er eine rhythmische und strukturierte Qualität verleiht.
Der Hintergrund der Farbe ist zwar weniger komplex, aber überhaupt nicht unbedeutend: Die grünen und braunen Töne deuten auf einen natürlichen oder landesbezogenen Kontext hin, vielleicht ein Schlachtfeld, obwohl er in seiner Darstellung abstrakt. Diese Hintergrundauswahl dient auch dazu, noch mehr die Hauptfigur hervorzuheben, deren Dynamik und chromatische Kühnheit aus einer ruhigeren und kontrollierteren Umgebung hervorgehen.
Die "Soldier" -Analyse im Kontext von Malevichs Werk muss den großen Übergang berücksichtigen, den seine Kunst kurz darauf erlebt hat. Im Jahr 1915, nur zwei Jahre nach der Schaffung dieses Werkes, präsentierte Malevich sein Manifest des Suprematismus mit der Ausstellung "0,10" in Petrograd, dass das "schwarze Quadrat auf weißem Hintergrund" einen endgültigen Wendepunkt markieren würde. "Soldat" ist also als entscheidender Schritt auf dem Weg zu dieser Vereinfachung und zur Autonomie der abstrakten Kunst zu sehen. Es ist eine Manifestation eines Künstlers auf der vollständigen Suche nach einer neuen Sprache, einer visuellen Metapher der Komplexität und Spannungen der Zeit.
Kazimir Malevich bietet uns mit seiner unübertroffenen Fähigkeit, zwischen Stilen und Techniken zu reisen, in "Soldier" ein visuelles Zeugnis ihrer formalen und konzeptionellen Forschung. Es ist ein Werk, das nicht nur als Fenster zur künstlerischen Entwicklung seines Schöpfers dient, sondern auch die Bedenken und Hoffnungen einer Generation am Rande einer historischen Transformation zusammenfasst. Seine Macht liegt in seiner Fähigkeit, das Experimental mit dem Evokativen zu kombinieren, in seiner Absicht, eine Figur darzustellen, die in Zeiten unmittelbar bevorstehender sozialer und politischer Veränderungen mit Bedeutung ist wie die des Soldaten.
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