Beschreibung
Neben Wirtshausszenen und intimen häuslichen Genrebildern malte Judith Leyster häufig Szenen mit musikalischen Darbietungen. In Das Konzert stellt Leyster Elemente wie die Barockvioline – ohne Kinnhalter und gewöhnlich an die Brust gestützt – sowie das Liederbuch der Frau präzise dar.
Die hier dargestellten Figuren sind wahrscheinlich Porträts. Ihre Figuren erzählen uns von Violinen, Lauten, Lautenbauern und exotischen Hölzern. Und mehrere niederländische Musiker des Barock liefern den Soundtrack zu diesem Gemälde.
Ausgehend von ähnlichen Personen in anderen Bildern Leysters haben Kunstwissenschaftler die Sängerin vorläufig als die Künstlerin selbst, den Geiger als ihren Ehemann und den Lautenspieler als einen Freund der Familie identifiziert. Die Mitglieder des Trios müssen, wie alle Musiker, als Einheit zusammenwirken, „im Konzert“, was einige Autoren zu der These veranlasst hat, dass diese Szene die Tugend der Harmonie symbolisiert.
Leyster platzierte ihre Figuren häufig vor einem schlichten, einfarbigen Hintergrund. So lenkt nichts von den Figuren ab, die alle bei verschiedenen Tätigkeiten gezeigt werden (sich verbeugen, Saiten zupfen oder den Takt schlagen). Der steile Winkel, in dem die Laute gehalten wird, verleiht der Komposition Tiefe. Die unterschiedlichen Blickrichtungen der Musiker bieten dem Betrachter verschiedene Blickpunkte.
Judith Leyster ist die bedeutendste Malerin des sogenannten Goldenen Zeitalters der Niederlande. Mit 24 Jahren (1633) wurde sie in die Haarlemer Malergilde aufgenommen – für eine Malerin keine leichte Leistung, selbst bei außergewöhnlichem Talent. Und trotz ihrer Anerkennung zu Lebzeiten geriet sie nach ihrem Tod in der Geschichtsschreibung bis zum Ende des 19. Jahrhunderts in „Vergessenheit“, da ihr Werk mit dem von Frans Hals und anderen Malern verwechselt werden sollte.