Beschreibung
Gemälde auch als "Venus im Spiegel" oder "das Fest der Venus" bekannt.
Peter Paul Rubens präsentierte seine Venus vor dem Spiegel als maximales Symbol der Schönheit.
Er ist sich des Betrachters in einem Spiegel bewusst, der sein Gesicht als Porträt umrahmt. Ein großes Spiel wird mit der sinnlichen Reproduktion von Haut und seidigen Haaren hergestellt, die mit dem Kontrast zur dunklen Hautmädchen weiter gefüttert wird. Die wenigen teuren Accessoires, dekorative Ergänzungen der aufwändigen Kleidung, betonen die Nacktheit der Figur. Die sinnlichen Qualitäten werden durch den subtilen bildlichen Ansatz von Rubens erzeugt. Alternative schematische Pinselstriche, die als transparenter Schleier mit kompakten Bereichen auf dem Boden gezeichnet werden, detailliert ausführlich gestrichen. Ein besonders attraktives Merkmal des Bildes ist der Kontrast zwischen der Begegnung der Göttin mit dem Betrachter, der fast zufällig zu erfolgen scheint, und der Darstellung ihrer Schönheit, als ob es für einen Zuschauer konzipiert wäre. Der Spiegel, den Cupid für die Göttin hält, zeigt ein zusätzliches Niveau: Der Reflex der Venus, der dem Betrachter seine Schönheit offenbart, wird zum Symbol des Gemäldes, das mit der Natur konkurriert, um ein Bild so real wie möglich zu erstellen.
Rubens modellierte seine Arbeiten aus Tiziano und veronesischen Kompositionen, die Venus und einen Spiegel kombinieren, und boten wahrscheinlich auch diese mögliche Interpretation an. Es wird ein Symbol des Malerei, das mit der Natur konkurriert, um so real wie möglich zu produzieren. Rubens modellierte seine Arbeiten aus Tiziano und veronesischen Kompositionen, die Venus und einen Spiegel kombinieren, und boten wahrscheinlich auch diese mögliche Interpretation an.