Beschreibung
Caravaggio befindet sich aufgrund ihrer ultranaturalistischen Herangehensweise an Barockkunst neben den besten Künstlern aller Zeiten, die realistische Bilder von Christus, der Jungfrau Maria, Heiligen und Propheten umfasst, die eine grundlegende Veränderung in Bezug auf das idealistischste Manieriker -Gemälde und er markierten, und er markierte eine grundlegende Veränderung tat viel, um der Kunst der hohen Wiedergeburt von Annibale Carracci und seinen Anhängern entgegenzuwirken.
Caravaggios neuer Naturalismus war genau das, was der Rat von Trent in den 1550er Jahren suchte, als er eine neue katholische Kunstform des Zählers forderte, die gewöhnliche Menschen verstehen konnten und um sich selbst zu inspirieren. Aber viele konservative Beamte des Vatikans schienen zu roh und manchmal zu respektlos in einer Kirche. Ohne zusammenzucken, malt Caravaggio weiterhin dramatische Szenen mit echten Menschen "mit Warzen und allem". Er zeigte eine vollständige Domäne aus Licht und Dunkelheit und verwendete die Chiaroscuro -Technik, um seinen Figuren und dem Tenebrismus Volumen zu verleihen, um seinen Bildern ein echtes Drama zu verleihen. Später wurde dieser Stil von Caravagismíaía von einigen der großen alten Lehrer wie Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) und Vermeer (1632-1675) kopiert. Trotz seiner guten Bekanntheit als "Genie des Bösen" war Caravaggio zweifellos der größte aller italienischen Barockkünstler im frühen 17. Jahrhundert.
Die Beerdigung Christi - das monumentalste und bewundertste Altarbild von Caravaggio - wurde für die Kapelle von La Pietà in der Chiesa Nuova, der Kirche Santa Maria in Vallicella, Rom, die für die Gemeinde der Priester gebaut wurde, gemalt, die 1561 von 1561 gebaut wurde, die von 1561 von der Kongregation gebaut wurde, die 1561 von durch die Kongregation gebaut wurde, die 1561 von durch die Kongregation gebaut wurde, die 1561 von durch San Felipe Neri. Der Künstler erhielt 1601 die ursprüngliche Kommission von Alessandro Vitrice, kurz nach Abschluss der Umwandlung von St. Paul auf dem Weg nach Damaskus (1601) und der Kreuzigung von San Pedro (1601) für die Cerasi -Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo . Er absolvierte es zwei Jahre später. Das Original ist jetzt Teil der Sammlung des Vatikanischen Museums, während eine Kopie an der Capella della pietà hängt. Das Gemälde wurde allgemein von zeitgenössischen Kunstkritikern wie Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) und Gian Pietro Bellori (1613-96), Autorin des berühmten Lebens der Künstler (Vite de'Pitori, Moderne), bewundert Bildhauer und Architekten, 1672).
Das Gemälde besteht aus einer sehr kompakten figurativen Gruppe, die aus sechs Personen besteht, einschließlich des toten Christus. Die obere Hälfte des Leibes Christi (der eines Muskelsarbeiters) wird von Johannes dem Evangelisten (mit dem roten Mantel) (oder möglicherweise José de Arimatea) aufrechterhalten. Seine rechte Hand berührt, ohne die Wunde der weißen Waffe Christi zu verwirklichen ; Die untere Hälfte wurde von San Nicodemus aufrechterhalten, der traditionell die Nägel der Füße Christi am Kreuz entfernte. Nikodemus ist der dominierende Charakter im Bild und sein Körper ist sein kompositorischer und spiritueller Anker. Historisch gesehen wird er hier als Arbeiter als Arbeiter vertreten, dessen absichtlich gestaltete Trollform auf einen engagierten Dienst an seinem verstorbenen Herrn hinweist.
Hinter den beiden Männern sind die drei Frauen in Form eines Fans gruppiert. Dazu gehören (von links nach rechts): die Jungfrau Maria, die teilweise verdeckt ist und hier als alte Nonne dargestellt wird, die ihre Arme horizontal in einem Bild des Segens und der Akzeptanz dessen ausstreckt; In der Mitte, mit dem schattierten Gesicht, María Magdalena, dem Anhänger Jesu, der ihre Tränen mit einem weißen Taschentuch trocknet; Auf der rechten Seite befindet sich die Llorona María de Cleofás, die Schwester der Jungfrau Maria, die ihre Arme in den Himmel hebt. Er erinnert seine frühere Maria an die Bekehrung von La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), die auf dem 22 -jährigen Modell Fillide Melandoni basiert.
Caravaggios neuer Naturalismus war genau das, was der Rat von Trent in den 1550er Jahren suchte, als er eine neue katholische Kunstform des Zählers forderte, die gewöhnliche Menschen verstehen konnten und um sich selbst zu inspirieren. Aber viele konservative Beamte des Vatikans schienen zu roh und manchmal zu respektlos in einer Kirche. Ohne zusammenzucken, malt Caravaggio weiterhin dramatische Szenen mit echten Menschen "mit Warzen und allem". Er zeigte eine vollständige Domäne aus Licht und Dunkelheit und verwendete die Chiaroscuro -Technik, um seinen Figuren und dem Tenebrismus Volumen zu verleihen, um seinen Bildern ein echtes Drama zu verleihen. Später wurde dieser Stil von Caravagismíaía von einigen der großen alten Lehrer wie Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) und Vermeer (1632-1675) kopiert. Trotz seiner guten Bekanntheit als "Genie des Bösen" war Caravaggio zweifellos der größte aller italienischen Barockkünstler im frühen 17. Jahrhundert.
Die Beerdigung Christi - das monumentalste und bewundertste Altarbild von Caravaggio - wurde für die Kapelle von La Pietà in der Chiesa Nuova, der Kirche Santa Maria in Vallicella, Rom, die für die Gemeinde der Priester gebaut wurde, gemalt, die 1561 von 1561 gebaut wurde, die von 1561 von der Kongregation gebaut wurde, die 1561 von durch die Kongregation gebaut wurde, die 1561 von durch die Kongregation gebaut wurde, die 1561 von durch San Felipe Neri. Der Künstler erhielt 1601 die ursprüngliche Kommission von Alessandro Vitrice, kurz nach Abschluss der Umwandlung von St. Paul auf dem Weg nach Damaskus (1601) und der Kreuzigung von San Pedro (1601) für die Cerasi -Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo . Er absolvierte es zwei Jahre später. Das Original ist jetzt Teil der Sammlung des Vatikanischen Museums, während eine Kopie an der Capella della pietà hängt. Das Gemälde wurde allgemein von zeitgenössischen Kunstkritikern wie Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) und Gian Pietro Bellori (1613-96), Autorin des berühmten Lebens der Künstler (Vite de'Pitori, Moderne), bewundert Bildhauer und Architekten, 1672).
Das Gemälde besteht aus einer sehr kompakten figurativen Gruppe, die aus sechs Personen besteht, einschließlich des toten Christus. Die obere Hälfte des Leibes Christi (der eines Muskelsarbeiters) wird von Johannes dem Evangelisten (mit dem roten Mantel) (oder möglicherweise José de Arimatea) aufrechterhalten. Seine rechte Hand berührt, ohne die Wunde der weißen Waffe Christi zu verwirklichen ; Die untere Hälfte wurde von San Nicodemus aufrechterhalten, der traditionell die Nägel der Füße Christi am Kreuz entfernte. Nikodemus ist der dominierende Charakter im Bild und sein Körper ist sein kompositorischer und spiritueller Anker. Historisch gesehen wird er hier als Arbeiter als Arbeiter vertreten, dessen absichtlich gestaltete Trollform auf einen engagierten Dienst an seinem verstorbenen Herrn hinweist.
Hinter den beiden Männern sind die drei Frauen in Form eines Fans gruppiert. Dazu gehören (von links nach rechts): die Jungfrau Maria, die teilweise verdeckt ist und hier als alte Nonne dargestellt wird, die ihre Arme horizontal in einem Bild des Segens und der Akzeptanz dessen ausstreckt; In der Mitte, mit dem schattierten Gesicht, María Magdalena, dem Anhänger Jesu, der ihre Tränen mit einem weißen Taschentuch trocknet; Auf der rechten Seite befindet sich die Llorona María de Cleofás, die Schwester der Jungfrau Maria, die ihre Arme in den Himmel hebt. Er erinnert seine frühere Maria an die Bekehrung von La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), die auf dem 22 -jährigen Modell Fillide Melandoni basiert.