Beskrivelse
Paul Cézannes selvportræt af 1866 udgør en spændende manifestation af kunstnerens identitetssøgning i et øjeblik af overgang, både i hans personlige liv og i hans kunstneriske karriere. Cézanne, der er i de tidlige stadier af sin udvikling som maler, kommunikerer sin singularitet gennem et værk, der på samme tid afspejler tradition og forudser innovation inden for moderne kunst. I dette maleri ser vi kunstneren fremstille med et introspektivt look i en gestus, der ikke kun fremkommer i hans ansigt, men på den måde, han vedrører det billedlige rum, der omgiver ham.
Sammensætningen af værket er bemærkelsesværdigt stram, hvor Cézanne vælger en mørk og neutral baggrund, der står i kontrast til det lys, der modulerer hans ansigt. Belysningen ser ud til at komme fra en ekstern kilde, der fremhæver funktionerne i dens fysiognomi og giver den en næsten monumental luft. Dette valg af en skyggefuld baggrund forbedrer malerens figur, hvilket gør det til det absolutte opmærksomhedscenter. Den måde, hvorpå Cézanne bruger lys og skygge, er vigtig, markering af dybder i hans ansigt og slagtilfælde, der afslører strukturen i hans figur, en indikation af hans fremtidige udforskning af formen og volumetrien i hans efterfølgende værker.
Paletten er begrænset, overvejende de mørke og forfærdelige toner, der er karakteristiske for dets første værker. Cézanne bruger en næsten skulpturel tilgang til farveapplikationer, hvor børstestrækene bliver tydelige, hvilket giver den billedlige overflade en håndgribelig struktur. Levende farver vises som berøring, der klargør ansigtet og tøjet, i en klar indsats for at injicere livet til repræsentation. Denne bevægelser vil blive en karakteristisk segl i udviklingen af cézanneisk sprog, der trosser traditionel repræsentation ved at understrege den personlige opfattelse af verden.
Cézanne undgår idealisering; Dens selvportræt er ærlig og rå, der viser en mand i betragtning, i en introspektiv og kreativ søgefase. Dets udtryk afspejler en blanding af bestemmelse og sårbarhed. Det mangler ornamenter, der pryder mange portrætter af den tid, hvilket forårsager en øjeblikkelig forbindelse med seeren og inviterer ham til ikke kun at overveje kunstneren, men hans interne proces.
Dette selvportræt er i en kritisk periode i Cézannes liv, cirka et årti, før de bliver en nøglefigur af post -impressionisme. I løbet af disse år blev han kombineret med den kunstneriske debat om sin tid, over for befalingen om realisme og impressionisme. Gennem dette maleri finder han i stedet for en ren visuel repræsentation et køretøj til at udforske sin egen psyke, hans følelsesmæssige forbindelser med kunst og en forløber for hans unikke tilgang til farve og form.
De kan finde paralleller mellem dette selvportræt og andre nutidige værker på den tid, hvor kunstnere som Vincent Van Gogh og Edgar Degas også valgte selvvægt i deres portrætter. Imidlertid afslører Cézannes, især i denne periode, i hans evne til at forudse de ideer, der ville markere hans mesterværk, hvor essensen af emnet er lige så vigtig som formen og sammensætningen af miljøet. I selvportrætet i 1866 indsamles ikke kun en mands gestus på jagt efter hans kunstneriske identitet, men også af en fremtid, der, selv om det er usikkert, skimtes gennem hans dedikation og singulariteten af hans vision. Dette arbejde opføres således ikke kun som et portræt af figuren, men som et historisk dokument, der fanger det øjeblik, hvor Cézanne begyndte at opbygge sin kunstneriske arv.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.