Beskrivelse
Arbejdet "Paraguas" (1886) af Pierre-Auguste Renoir præsenteres som en fascinerende sammenhæng med lys, farve og bevægelse, væsentlige elementer, der definerer essensen af impressionisme. I dette maleri, Renoir, a kunstmester Uudlukbar at farve og lys, fange gennem scenen med en urban atmosfære, dagligdagen for Paris i det sene nittende århundrede. Sammensætningen er kendetegnet ved et sprudlende amalgam af figurer og en pulserende visning af paraplyer af forskellige nuancer, der skaber et visuelt kalejdoskop.
I forgrunden tiltrækkes øjet til fordelingen af karaktererne, der synes nedsænket i deres egne realiteter. Den kvindelige figur, klædt i en let farvekjole, skiller sig ud for sin næsten æteriske kvalitet, i kontrast til mængden og landskabet i Paris. Denne karakter har ofte fortolket som en repræsentation af femininitet og modernitet, et symbol på den nye kvinde i en bymæssig sammenhæng i metamorfose. Kvindens blik, der er rettet mod seeren, skaber en håndgribelig forbindelse, hvilket gør det ikke kun til en figur i maleriet, men en hovedperson i fortællingen.
Dispositionen af paraplyerne, i en række nuancer, der inkluderer rød, grøn og blå, antyder både glæden og den tilflugt, de tilbyder. Disse objekter, tilsyneladende enkle, forvandles ved at forny til elementer, der udstråler liv og dynamik, der viser deres kunstmester Domæne af børsteknikken. Det er vanskeligt ikke at blive hypnotiseret af fluiditeten og bevægelsen, der ser ud til at stamme fra stoffet, som om luften sjældent sjældent var af aktiviteten og travlheden i det urbane liv. Lyset, der gennemsyrer næsten hvert hjørne, spiller en vigtig rolle i at fremhæve kjolens strukturer og karakterens hud, hvilket viser evnen til at fornye at fange lysstyrken i deres værker.
Baggrunden på malingen er lige så fyldt med mening. Skyggerne og den parisiske by er sammenflettet i en stiltiende dans med forgrunden, hvor tilstedeværelsen af træer og arkitektur er subtil, men betydelig. Renoir søger ikke et detaljeret portræt, men en evokation, der stimulerer observatørens følsomhed over for byens vitalitet og dens folk. Dette valg af en næsten impressionistisk tilgang indkapsler essensen af perioden, hvor opfattelsen af nøjagtig repræsentation blev prioriteret.
Renoir, ofte forbundet med udforskning af lys og udforskning af det moderne sociale liv, viser tydeligt sin karakteristiske tilgang til "paraplyer." Det faktum, at dette maleri var et stort skala værk og ambition, i modsætning til mange af hans mest intime værker og om mindre lærreder, afspejler kunstnerens ønske om at udforske mødet mellem individet og det kollektive i en verden i hurtig transformation.
Afslutningsvis er "paraply" ikke kun en visning af teknisk mestring, men også en refleksion over dynamikken i det moderne samfund. Med sin evne til at flette lyset, farve og form, inviterer Renoir os til ikke kun at overveje det billede, der opstår foran os, men også de mange historier, der udspiller En fejring af skønhed i hverdagen. Dette arbejde er utvivlsomt et vidnesbyrd om genialiteten fra Renoir og Impressionism, en bevægelse, der for evigt forvandlede vejen for at se og skabe kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.