Beskrivelse
I maleriet "Orpheus" (1865) af Gustave Moreau finder vi en stemningsfuld og iscenesættelse, der er nedsænket i myten og den klassiske tragedie, der udtrykker en intens følelse, der er karakteristisk for hans arbejde. Gustave Moreou, kendt for sine kompositioner rig på symbolik og fantastiske detaljer, vender tilbage til at fordybe sig i dybden af græsk mytologi i dette stykke og præsentere en melankolsk og højtidelig fortolkning af Orpheus -skæbnen.
Ved første øjekast placerer sammensætningen af værket i forgrunden en ung kvindelig figur, der holder det hakkede hoved af Orpheus. Denne scene fanger den makabre episode for Orpheus liv, den legendariske digter og musiker, hvis musik kunne fortryde alle skabninger. Det er kendt, at Orpheus blev dræbt af Ménades, vanvid tilhængere af Dionisio; Imidlertid vælger Moreau at fange et øjeblik af ro efter stormen og kontrasterer med den implicitte vold fra dens ende.
Den kvindelige figur, som et ikon for sindsro, opretholder delikat Orpheus hoved på en idyllisk baggrund, der skaber en fortælling om fratræden og ærbødighed. Den unge kvinde bærer en kjole af dybe og rige toner, pyntet med gyldne detaljer, der skinner med hendes egen lysstyrke. Den kromatiske palet, som mere du vælger, er ekstremt symbolsk: de mørke toner og fløjl i påklædningen, i modsætning til bleg hud, giver en næsten æterisk atmosfære til scenen.
Orpheus selv, der kun er repræsenteret af hovedet, udviser et udtryk for fred og stilhed. Der er ingen lidelser i hans ansigt, der antyder en accepteret fratræden, en slags befrielse af hans smerte. Mørkt og krøllet hår fra Orpheus ved siden af blødheden i hans ansigtsstrøg er vidnesbyrd om Moreaus tekniske dygtighed.
De omgivelser, der omgiver figurerne, udstråler mystik: en Plácido -flod løber ved fødderne, hvilket afspejler det triste resultat. Naturen præsenterer også sig selv som hovedpersonen, næsten apotheosisk, med en frodig flora og en himmel, der rejser i området af crepuskulære farver, som understreger det romantiske strejf af værket.
Dette maleri er en trofast afspejling af Moreaus symboliststil. I hele sin karriere har Gustave Moreau været bemærkelsesværdig for hans tilbøjelighed til at flette myter sammen med hans gotiske elementer og en voldsom symbolik, der ikke er begrænset til den åbenlyse, men inviterer en dybere analyse. Hans samtidige og efterfølgere fandt i ham en kontinuerlig inspirationskilde, fordi Moreau med sin kunst ikke kun forsøgte at repræsentere historier, men også fordybe observatøren i en sensorisk og følelsesmæssig oplevelse.
"Orpheus" er en del af et korpus af værker, som Moreau dedikerede til mytiske figurer og historier. Tilsvarende illustrerer andre af hans berømte malerier som "L'Aplion" og "Galatea" deres fascination for det guddommelige og tragiske såvel som deres mestring i repræsentationen af komplekse psykologiske tilstande og drømmemiljøer.
Moreaus arbejde, med sin særlige opmærksomhed på detaljerne, hans livlige farver og hans næsten drømmeagtige dimension, er stadig en milepæl i sammenhæng med symbolik og et vindue til kapaciteten i Moreaus kunst til at hæve myten til kategorien, hvad der er hellig. "Orpheus", med sin upåklagelige komposition og dens magtfulde visuelle fortælling, fortsætter med at begejstre og forvirre seeren og holder sig selv som et emblem for kunsten i det nittende århundrede.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.