Beskrivelse
Arbejdet "Mood II: De, der går" (1911) af Umberto Boccioni, er et levende og bevægende vidnesbyrd om følelsesmæssige og psykologiske spændinger, der kendetegner det moderne liv i forbindelse med det tidlige tyvende århundrede. Dette maleri er registreret i den futuristiske bevægelse, som Boccioni var en af de største referencer. Futurismo gik ind for en fejring af den moderne verdens hastighed, maskiner og energi og kontrasterede med den mest konservative kunsttradition.
I arbejdet udforsker Boccioni dikotomien mellem mennesket og dets bymiljø samt følelsen af tab og borttagelse, der ofte ledsager moderniteten. Den kunstneriske sammensætning afslører en række bevægelige figurer, næsten fragmenteret, som er arrangeret i et miljø, der ser ud til at være konstant at ændre sig. Formerne Fader og Amalgaman, hvilket antyder både inkonstansen i det nuværende øjeblik og travlt med et bevægende liv. Repræsentationen af tallene er ikke baseret på en traditionel formel nøjagtighed, men er baseret på ideen om at fange essensen af bevægelse og tid og dermed sløre grænserne mellem figurerne og deres følelser.
Farven i værket er overvejende dystre med mørke toner, der bevæger sig og trækker en næsten melankolsk tilstand tilbage. Imidlertid er disse farver kontrasteret af berøringer af lys og mere livlige nuancer, der fremkalder den komplekse dynamik, som figurerne oplever, mens de bevæger sig væk, som om en stråle af håb kom ud af tristhed. Dette valg af farver forstærker atmosfæren af rastløshed og nostalgi, hvilket forbedrer den subjektive oplevelse af dem, der har forladt, et tilbagevendende tema i forskellige kunstneriske manifestationer af den tid.
Karaktererne i maleriet, selvom de ikke kan genkendes individuelt, repræsenterer kollektivt den menneskelige oplevelse af spillet, smerter og længsel. Gennem forvrængning og fusion af disse figurer inviterer Boccioni os til ikke kun verden.
"Mood II: De, der går", indsættes også i en bredere sammenhæng med modernistisk kunst, hvor andre moderne værker også udforsker disse bevægelsesspørgsmål og miljøets indvirkning på den menneskelige psyke. Malerier som "Byen, der stiger" af Boccioni, udfordrer også den traditionelle opfattelse af figuren og rummet og er eksponenter for den samme søgning for at fange tidens og oplevelsen.
Afslutningsvis er Boccionis arbejde ikke kun et eksempel på futuristisk æstetik, men også en dyb refleksion over den menneskelige tilstand i en verden inden for transformation. Deres evne til at fremkalde en følelse af følelsesmæssig bevægelse og dens kritik af modernitet gør "Mood II: dem, der" en milepæl inden for kunsthistorien, der resonerer stærkt og minder om de komplekse følelser, de opstår i et landskab i evig evolution.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.