Beskrivelse
Sjældent i kunsthistorien har et enkelt værk været i stand til at lamme en hel by, hvilket har dykket den i en næsten ærbødig stilhed. Det var i året 1880, da Arjip Kuindzhi præsenterede sin "Måneskinnat på Dnipro" i Sankt Petersborg, og han gjorde det på en dristig og dramatisk måde: maleriet blev vist alene, i et mørkt rum, kun oplyst af en stråle kunstigt lys, der var strategisk rettet mod lærredet. Effekten var så slående, at køerne af tilskuere gik hele vejen rundt om blokken, og mange af dem, skeptiske, søgte efter en skjult lommelygte bag maleriet, overbeviste om at det lys ikke kunne være resultatet af enkle pigmenter.
Kuindzhi, en kunstmester af luminismen med en unik følsomhed for at fange essensen af den slaviske natur, opnåede i dette værk noget, der transcenderer blot geografisk repræsentation. Når vi betragter maleriet, står vi overfor en symfoni af kontraster, hvor den grønlige sorte nat og det fosforescerende sølv fra månen indgår i en absolut dialog. Dnipro-floden, der majestætisk snor sig gennem sletten, bliver et flydende spejl, der skærer gennem mørket, mens de fragmenterede og lette skyer tillader månelyset at filtrere ind med en næsten mystisk vibration. Der er ingen menneskelige figurer, der distraherer blikket; menneskets tilstedeværelse kan næppe anes i de små silhuetter af møller og hytter, der hviler på bredden, hvilket minder os om den ubetydelige skala af civilisationen i forhold til kosmos' storhed.
Kuindzhis teknik var genstand for fascination og senere en uundgåelig melankoli. Kunstneren eksperimenterede med blandinger af bitumen og andre kemiske pigmenter for at opnå den hidtil usete lysintensitet. Dog har den reaktive natur af disse materialer medført, at det originale værk gradvist er blevet mørkere over årtierne, og har mistet noget af den overnaturlige glans, der forundrede hans samtidige. Alligevel forbliver kompositionen intakt i sin genialitet: en lav horisontlinje, der giver himlen total opmærksomhed, og en mesterlig håndtering af skygger, der giver en uendelig dybde til den ukrainske steppe.
Det er interessant at huske, at værket blev erhvervet af den store hertug Konstantin Konstantinovich af Rusland, selv før udstillingen var slut. Så fascineret blev han af stykket, at han besluttede at tage det med sig på en rejse rundt om i verden ombord på sit skib. På trods af konservatorernes advarsler om den maritime luft og fugtigheden, kunne hertugen ikke skille sig fra sin private "nat". Denne anekdote forstærker den næsten hypnotiske magnetisme, der udstråler fra Kuindzhis vision, en kunstner der ikke blot søgte at portrættere et landskab, men at fange selve ånden af lyset i sin reneste og mest stille tilstand. Når vi i dag betragter dette værk, føler vi stadig den samme rystelse, følelsen af at stå overfor et evigt øjeblik, hvor tiden stopper, og naturen hvisker sine dybeste hemmeligheder til os under månens beskyttelse.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg. Håndlavede reproduktioner af oliemalerier, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske præg fra KUADROS ©. Reproduktionsservice af malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikken af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.