Beskrivelse
Arbejdet * Dead Nature - The Dream * (Still Life - The Dream) af Odilon Redon, skabt i 1904, er en af de mest spændende manifestationer af symbolik og udforskning af den indre verden, der kendetegner produktionen af den franske kunstner. Ved første øjekast tiltrækkes man af drømmen atmosfære, der stammer fra lærredet, hvor hverdagens genstande omdannes til køretøjer med følelser og kontemplation i stedet for enkle repræsentationer af den materielle virkelighed.
Redon, der er kendt for sin hengivenhed til psykologisk udforskning og interesse for det åndelige, opnår i dette arbejde en bemærkelsesværdig balance mellem visuel dynamik og den sindsro, som de elementer, der udgør scenen, afgiver. Maleri er en død natur, men ikke i traditionel forstand; I stedet for blot at præsentere livløse genstande, ser arbejdet ud til at invitere seeren til en dybere refleksion over betydningen af drømme og hukommelsens rolle i skabelsen af menneskelig oplevelse. Valget af farver, overvejende bløde og fløjlsagtige toner, bidrager til en drøm aura, hvor violet, blå og gul blandes med nåde, hvilket skaber et næsten mystisk miljø.
De elementer, der er til stede i værket, såsom blomsterne i en vase, ædelsten og glasobjekter, er arrangeret, så de foreslår en fortælling, der går ud over det visuelle. Hvert objekt virker fyldt med symbolik og inviterer seeren til at udforske deres egne foreninger og følelser. Blomsterne, ofte et symbol på livets forbigående, fremkalder i denne sammenhæng en følelse af længsel og skrøbelighed. Redon, der havde offentliggjort en række litografier, der udforskede spørgsmål om naturen og den fantastiske, se i denne type værker en mulighed for at kommunikere bredere refleksioner om menneskelig eksistens.
Sammensætningen, på samme tid afbalanceret og asymmetrisk, inviterer øjet til at strømme gennem lærredet og skabe en rytme, der giver seeren mulighed for at gå tabt i detaljerne og samtidig fange hele værket. Brugen af lys og skygge giver en næsten tre -dimensionel dimension til de repræsenterede objekter, hvilket får dem til at komme ud af et verden ud over det fysiske rum, hvilket antyder Redons ønske om at overskride det verdslige.
Inden for rammerne af den symbolik og den kunstneriske bevægelse, der blev udviklet i slutningen af det 19. og det tidlige tyvende århundrede, er Redon ikke kun placeret som en observatør af naturen, men som tolk for den underliggende virkelighed, der ledsager genstande og landskab. Revisionen af * død natur - søvn * konfronterer os med den rige kompleksitet af menneskelig opfattelse, hvor den almindelige bliver ekstraordinær gennem kunstsproget. Selv om dette arbejde er mindre kendt end andre Redon -værker, er et vidnesbyrd om dets evne til at resonere essensen af drømme og analoge ønsker gennem en omhyggeligt udvalgt palet og en poetisk disposition af elementerne. Således * drømmen * er ikke kun en død natur, men en hyldest til dybden af det ubevidste og den måde, vi afspejler vores interne verden udenfor.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.