Beskrivelse
Døden af ofelia, malet i 1838 af Eugène Delacroix, er et af de mest stemningsfulde værker af romantik, en bevægelse, der forsøgte at udtrykke intense og dramatiske følelser gennem kunst. Delacroix, der er kendt for sin brug af farve og dens evne til at fange den intense følelse i sit arbejde, præsenterer i dette arbejde en unik og bevægende fortolkning af den tragiske figur afelia, af William Shakespeares drama, "Hamlet".
I maleriet er Ofelia i en besvimelsestilstand og flyder på overfladen af en flod. Hans krop, næsten inert, kontrasterer med vitaliteten i det naturlige miljø, der omgiver det. Detaljerne om sammensætningen er omhyggeligt detaljerede; Repræsentationen af vandet, næsten levende, udsender en følelse af bevægelse, der står i kontrast til stillens afelias. En ekspertanvendelse af nuancer observeres: den akvatiske farve svinger mellem grøn og blå, hvilket skaber en melankolsk atmosfære, der antyder både skønhed og dødelighed. De omgivende blomster er symbolsk; De symboliserer livets skrøbelighed og dets forestående forsvinden.
Ofelias ansigt, selv om den er subtil og delikat, afspejler en foruroligende fred, et øjeblik af levering til døden. Delacroix fanger en tragedie -essens, der overskrider det fysiske og kommer ind i den åndelige, hvilket antyder en forbindelse mellem kvinder og den omgivende natur. Denne interaktion mellem figur og miljø, der er så karakteristisk for romantik, finder i dette arbejde et af dets mest smertefulde udtryk. Udtrykket af figuren er af en dyb sublimeret lidelse i døden, et tilbagevendende tema, men behandles entydigt af Delacroix.
I denne henseende manifesteres Delacroix's stil i hans Vivaz -palet, kendetegnet ved dristige farver og dramatiske kontraster. Lyset er spredt, så det forbedrer de organiske elementer, der giver en følelse af dybde og tre -dimensionalitet i scenen. Denne teknik, typisk for romantikken, står i kontrast til den forrige klassisisme, hvor klarhed og harmoni dominerede. Delacroix omfavner ufuldkommenhed og rastløshed, vi finder dem her som væsentlige elementer i konstruktionen af den billedlige bolle.
Døden af afelias fremkalder også en række påvirkninger og samtidige, der arbejdede forskellige fortolkninger af den kvindelige tragiske figur. Malere som John Everett Millais og hans egen repræsentation af Ofelia sammen med andre romantiske kunstnere har nærmet sig arketypen af kvinder som et offer i fortællingen, hver fra et andet perspektiv, men Delacroix skiller sig ud for sin fremhævede følelsesmæssige byrde og deres dramatiske stil . Mens fortolkningen af Millais kan være tættere på repræsentationen af det klassiske ideal, er Delacroix på den anden side Zamulle i tabet af tabet.
Det skal bemærkes, at "The Death ofelia" ikke kun er en repræsentation af et specifikt øjeblik af Shakespeares arbejde; Det er en udforskning af menneskelig lidelse, af dødens uundgåelige og den flygtige skønhed i livet. Denne introspektive og på samme tid universel tilgang er det, der gør Delacroix 'arbejde så vedvarende og resonans i dag. I dette lærred manifesterer Delacroix's mestring sig ikke kun gennem dens tekniske evne, men også i dens evne til at fremkalde smerte og skønhed, et vidnesbyrd om den dybe følelsesmæssige indflydelse, som kunst kan have på dem, der overvejer den.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.