Beskrivelse
I "The Absecenta Drink" af Edgar Degas, malet i 1876, blev en af de mest foruroligende og afslørende oplevelser af det parisiske liv i det nittende århundrede indkapslet. Dette arbejde er et fascinerende eksempel på Degas -tilgangen til den menneskelige figur og dets miljø, kendetegnet ved en dyb psykologisk forståelse og en bemærkelsesværdig kompositionsinnovation. Scenen transporterer os til en kaffe, et mikrokosmos af den urbane kultur i sin tid, hvor drikken bliver et symbol på øde og isolering.
Sammensætningen af maleriet præsenterer en mand, der sidder alene ved et bord, optaget af sin egen introspektion, en detalje, der afspejler både fremmedgørelsen af den enkelte og datidens sociale virkelighed. Degas bruger en lidt høj visningsvinkel, der giver seeren mulighed for at observere drikkeren fra et intimt perspektiv, som om det var en krybskyttede observatør. Den maskuline figur, som er den eneste i fokus, er repræsenteret med et ansigt og et fjernt look, hvilket fanger essensen af hovedpersonens mentale tilstand. Miljøet, hvor det ligger - kaffe - er imidlertid blevet henvist til baggrunden, sløret og stiliseret, hvilket antyder, hvordan det sociale liv kan blive et rum af ensomhed.
Farven spiller en væsentlig rolle i dette arbejde med en palet, der kombinerer mørke og forfærdelige toner. De grønne nuancer i den fraværende, den dominerende farve i drikken foran manden, kontrasterer med bordetonen på bordet og den mest nebuløse baggrund. Dette kromatiske valg fremhæver ikke kun atmosfæren af melankoli, men styrker også forestillingen om fravær som en elixir både forførende og destruktiv. Medarbejdere af Degas med en bestemt mestring, grøn og gul fremkalder duften og nuancen af spiritus, mens de antyder deres drøm og foruroligende potentiale.
Den historiske kontekst af arbejdet kan ikke undervurderes. I 1870'erne havde Absenta nået stor popularitet i Paris, men havde også været underlagt kritik og kontroverser på grund af overbevisninger om dens narkotiske virkninger og dets forhold til social tilbagegang. Degas adresserer Degas, når han fremstiller en Absenta -drikker, temaer, der overskrider enkel repræsentation; Det går ind i afgrunden af menneskelig lidelse ved hjælp af kaffe og et scenarie, der legemliggør både euforien i det sociale liv og tristheden ved isolering.
Brug af lys er et andet vigtigt aspekt i "fraværsdrinkeren." Degas spiller med skygger og lysstyrke for at skabe en håndgribelig og suggererende atmosfære. Den svage belysning forbedrer det dystre udseende af scenen, hvilket får drinkeren til at virke endnu mere fanget i sin verden af ensomhed. Som i andre tidsværker, såsom "danseklasse", bliver Degas 'evne til at fange øjeblikke i hverdagen, i al sin skønhed og tristhed, essensen af dens stil.
Dette lærred er et vidnesbyrd om Degas 'virtuositet i repræsentationen af den menneskelige figur og dets miljø såvel som dets subtile sociale kritik. I form af mange impressionister udfordrer Degas konventionerne om akademisk kunst, men i stedet for at fokusere på scener med lys og glæde, skal du vælge at udforske de mest dystre facetter af menneskelig oplevelse. "Fraværsdrinken" er derfor mere end en simpel repræsentation af en mand i en kaffe; Det er en meditation om ensomhed og søgen efter mening i en verden, der mangler empati, et spørgsmål, der forbliver i kraft selv i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.