Beskrivelse
Værket "æbler og et serviet" (1880) af Paul Cézanne er et ekstraordinært eksempel på kunstnerens mestring i behandlingen af døde natur, en genre, der gjorde det muligt for ham at udforske og eksperimentere med formen, farve og lys. I denne sammensætning distancerer Cézanne sig selv fra konventionerne i sin tid og bærer studiet af hverdagslige genstande på et niveau af visuel og følelsesmæssig dybde, som få havde nået før.
Iagttagelse af malingen kan du se æblerne arrangeret i forgrunden og fremhæve dens tilstedeværelse med en pulserende palet, der hovedsageligt er sammensat af røde, gul og grøn. Disse frugter, godt modellerede og volumetriske, ser ud til at have vægt, resultatet af den karakteristiske teknik for Cézanne, der brugte korte og direkte børstestræk til at opbygge formen. Serviet, arrangeret med en blød fold, giver en subtil, men effektiv kontrast, hvilket antyder en dynamik mellem den stive og væsken, den statiske og de pulserende.
Baggrunden for værket er lige så betydelig; Cézanne bruger en relativt abstrakt tilgang med blå og grå nuancer, der giver æbler mulighed for at skille sig ud. Imidlertid kan dens evne til at repræsentere tre -dimensionalitet ikke overses, hvilket manifesterer sig på den måde, hvorpå skyggerne falder subtilt på frugter og tekstiler. Denne repræsentation af lyset er nøglen i arbejdet i Cézanne, der dedikerede meget af sin karriere til at undersøge, hvordan naturens elementer hænger sammen gennem lys og farve.
Med hensyn til sammensætning er "æbler og en serviet" en storslået afspejling af den cézanniske opfattelse af billedlig plads. Den asymmetriske disposition af æbler og serviet ved bordet fremkalder en følelse af bevægelse, der giver seeren et aktivt perspektiv, der inviterer til at udforske værket ud over dets overflade. Cézanne søger at bryde det traditionelle lineære perspektiv og vælger i stedet for en tilgang til strukturen og samtidigheden af flere synsvinkler, noget der vil blive en forløber for kubismen.
Cézanne, der ofte betragtes som broen mellem impressionisme og moderne kunst, hvis tilgang til hverdagsgenstande udfordrer forestillingen om en blot dekorativ kunst, tilbyder os i dette arbejde en meditation om sensorisk opfattelse. Hvert element, fra æbler til serviet, er ikke kun en del af en billedlig repræsentation, men antyder også en dialog om selve essensen af maleri og dets forhold til den konkrete verden.
Det er lige så relevant at påpege, at selvom Dead Nature fortsætter som en genre med en rig historie i traditionen for vestlig kunst, omdannede Cézanne denne banale kunst til en dyb udforskning af virkeligheden. Denne tilgang resonerer i flere værker i hans karriere, der minder om "de store bade" og hans talrige repræsentationer af frugter og døde natur.
"Æbler og et serviet" overskrider kort sagt det enkle motiv for døde natur til at blive en milepæl i udviklingen af moderne kunst og en erklæring om Cézannes evne til at omdanne hverdagen til et komplekst og følelsesmæssigt visuelt sprog. Dette arbejde, som mange andre af dets skabelse, fortsætter med at tale med os med næsten håndgribelig klarhed, der minder os om, at kunst i sin reneste form er en vej til forståelsen af verden, der omgiver os og på samme tid, af os selv.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.